Время Великой депрессии часто показывают через призму взрослой трагедии и экономических сводок, но картина Кит Киттредж: Загадка американской девочки 2008 года выпуска смотрит на эти события глазами ребенка, который не хочет мириться с несправедливостью вокруг и готов бороться за правду своими методами. Режиссер Патриция Розема не пытается сгладить углы истории о бедности, а рассказывает о девочке, мечтающей стать журналистом в эпоху, когда газеты закрываются одна за другой и люди теряют надежду на завтрашний день в городе полном тревог. Эбигейл Бреслин исполняет главную роль, и ее энергия кажется искренней даже в самых сложных моментах сюжета про поиски истины в городе полном слухов и догадок разных людей. Сюжет строится вокруг семьи, которая теряет привычный комфорт и вынуждена сдавать комнаты постояльцам, чтобы продержаться до лучших времен и сохранить свой дом родной от продажи за долги банку местному. Джулия Ормонд и Крис О Доннелл играют родителей, чьи отношения проходят проверку кризисом, что добавляет веса каждой сцене за семейным столом среди простых вещей и старой мебели доставшейся от предков. Здесь нет волшебства или сказочных спасений, только упорный труд и вера в свои силы для маленькой героини этой сложной истории про взросление в трудные времена полные лишений и ограничений серьезных для всех жителей страны большой. Музыкальное сопровождение работает на создание настроения эпохи и не отвлекает от важных диалогов между персонажами в ключевые моменты съемок группы на площадке в старинном доме полном воспоминаний и пыли времен прошлых. Картина вышла давно, но остается актуальной для тех, кто ценит честное кино про семью выше зрелищности и шума большого кино массового производства в крупных студиях. Операторская работа передает уют домашних интерьеров, даже когда герои чувствуют себя потерянными в мире взрослых проблем и финансовых потерь серьезных для бюджета семейного и личного спокойствия в доме. Это кино о том, как трудно сохранить мечту, когда вокруг только требования и нормы поведения в обществе постоянно и без перерыва на отдых для души и тела уставшего человека от будней серых. Зритель видит знакомые ситуации выбора, которые случаются в жизни независимо от статуса и возраста человека в мире большом и сложном для понимания иногда простыми людьми обычными. В проекте также задействованы Уоллес Шоун и Джейн Краковски, чье присутствие добавляет убедительности истории и персонажам на экране телевизора для зрителя в зале кинотеатра местного города большого и шумного ночью темной. Режиссер смог найти баланс между комедией и драмой без назидательного тона и скуки для широкой аудитории любого возраста и вкуса в мире полном правил. История запоминается надолго благодаря атмосфере тихой надежды и одиночества главного героя среди людей и вечности в душе своей внутри каждого человека живого и дышащего полной грудью. После просмотра остается чувство светлой грусти и понимания хрупкости человеческих отношений сегодня в реальности вокруг нас людей разных судеб и характеров в городе большом. Это кино не для расслабленного вечера, а для тех, кто готов принять серьезность темы без приукрашивания и лжи в кадре ради истины простой. Картина показывает изнанку жизни без какого-либо приукрашивания суровой реальности быта и отношений между людьми разных слоев общества в стране большой в период кризиса экономического тяжелого для всех жителей страны большой и малой. Здесь нет романтики побед, только постоянный вопрос о том, что значит быть рядом с другим человеком по-настоящему и честно в моменте важном для души чистой внутри каждого человека живого и дышащего воздухом свободы и творчества в мире полном ограничений. Для любителей жанра это проект, который стоит внимания без сомнений и колебаний зрителей в зале кинотеатра местного города. После финальных титров хочется просто помолчать и оценить то, что есть рядом, не гонясь за призрачными идеалами успеха и славы в мире, где правила диктуют другие люди сильные и влиятельные в своих кабинетах. Актеры создают на экране удивительный дуэт, где опыт встречается с молодостью и азартом внутри каждого человека живого. Это редкий случай, когда бюджет используется для честного рассказа о борьбе с трудностями, а не для разрушения городов ради красоты кадра и кассы большой в прокате мировом среди зрителей разных стран.
