Фильм Они/их вышел в прокат в две тысячи двадцать втором году и сразу вызвал много споров из-за выбранной темы для жанра слэшера. Режиссер Джон Логан, известный прежде всего как сценарист крупных голливудских проектов, решил не снимать обычную ужастики, а поместить классические тропы в реалии лагеря коррекции сексуальной ориентации. Кевин Бейкон играет руководителя учреждения, чья широкая улыбка скрывает жестокость и тотальный контроль над каждым шагом подростков внутри периметра. Тео Джермейн воплощает образ главного героя, который пытается выжить в системе, отрицающей его право на собственное имя и личность ради исправления. Зритель видит напряжение между воспитателями и детьми без лишней назидательности и прямых лозунгов. Сюжет развивается медленно, нагнетая тревогу через тишину в корпусе и пристальные взгляды персонала в столовой. Здесь нет дешевых скримеров на каждом углу, страх идет от осознания полной безысходности и изоляции от внешнего цивилизованного мира. Музыка работает тихо, иногда уступая место звукам леса вокруг лагеря и шагам в коридоре ночью. Декорации простые, без лишнего лоска, что добавляет документальной достоверности происходящему на экране. Свет естественный, часто яркий дневной, что контрастирует с мрачными событиями внутри зданий. История говорит об опасности подавления личности ради чужих идеалов и навязанных норм поведения. Действия героев влияют на их судьбу напрямую и без возможности отката назад. Картина запоминается не только из-за жанра, но и из-за социального подтекста и актерской игры. После просмотра остается тяжелое чувство и желание подумать о цене свободы быть собой в обществе. Актеры справились с задачей показать страх и решимость без лишнего театрального надрыва. Анна Кламски и Кэрри Престон дополнили состав ролями сотрудников лагеря со своими секретами. Куэй Танн и Остин Крут создали образы подростков, чьи судьбы переплетаются в борьбе за выживание и правду. Анна Лори и Моник Ким также внесли вклад в создание напряженной обстановки внутри группы. Купер Кох и Дарвин дел Фабро завершили список участников съемочной группы важными эпизодами. Режиссер показывает уязвимость героев в условиях постоянного давления и угроз. История не заканчивается в кино, она продолжается в реальности для многих людей сегодня. Каждый зритель сделает свой вывод после просмотра сеанса в темном зале. Картина показывает, что хоррор может говорить о важных вещах без потери динамики и напряжения. Жанр слэшера раскрыт здесь через призму личной драмы и боли взросления. Атмосфера передана через детали быта и настроения в лагере изоляции. Герои существуют в своем ритме, оторванном от спокойной жизни снаружи лагеря. Сцены сняты без лишней театральности и пауз для эффекта. Зритель следит за развитием событий затаив дыхание до финала. Финал оставляет вопросы для обсуждения после титров. Режиссер нашел баланс между действием и диалогами о идентичности. Музыкальное сопровождение усиливает воздействие визуального ряда на психику. Костюмы и грим работают на создание образа закрытого учреждения прошлого. Фильм требует внимания, но вознаграждает за него пониманием контекста. Это не просто ужастик, а исследование природы страха и принятия себя. История уникальна для времени выхода и выбранного жанра ужасов.
