Китайский фильм Подземная война вышел в две тысячи двадцать первом году и стал заметным проектом для любителей фантастики, которые искали что-то отличное от стандартных голливудских сценариев и хотели увидеть что-то настоящее без лишнего глянца. Режиссер Чжан Чжэнь попытался совместить элементы боевика с социальной драмой, перенеся действие в замкнутое пространство подземных сооружений, где воздух становится таким же дорогим ресурсом, как и патроны для оружия. Жэнь Тянье находится в центре событий, и его персонаж вынужден принимать решения, от которых зависит жизнь целой группы людей, оказавшихся в ловушке под землей в темноте. Дин Хайфэн играет роль человека, чьи мотивы остаются загадкой до самого конца, что добавляет сюжету необходимой интриги и не дает зрителю расслабиться ни на минуту просмотра в темном зале. Отношения между героями развиваются непросто, ведь в условиях постоянной угрозы даже старые друзья могут стать врагами, и это напряжение чувствуется в каждом кадре и сцене с перестрелками. Сюжет не спешит раскрывать все карты сразу, двигаясь через серию столкновений и переговоров, где каждое слово имеет вес и значение для выживания группы. Здесь нет места для долгих романтических линий, все подчинено главной цели — выжить любой ценой в этом бетонном лабиринте и тоннелях. Музыкальное сопровождение подчеркивает моменты опасности, но не заглушает диалоги, позволяя услышать каждый шорох в темноте тоннелей и шахт подземных. Декорации выглядят убедительно, создавая ощущение реального места, где могли бы происходить подобные события в будущем или альтернативной реальности и мире. Свет часто мигает или полностью гаснет, что добавляет драматизма сценам, когда герои принимают сложные решения на грани жизни и смерти в условиях эпидемии. Зритель поневоле начинает переживать за этих людей, понимая, что ставка в их игре слишком высока для ошибок и сомнений в собственных силах и возможностях. История не пытается учить жизни, но заставляет задуматься о том, что значит быть человеком, когда вокруг только угроза и смерть от неизвестного вируса или врага скрытого. Ван Тао создал образ, который запоминается без лишнего экшена, используя только голос и присутствие в кадре и на экране. После просмотра остается неприятное ощущение, будто за тобой наблюдают из темноты подъезда или пустой улицы ночью в городе. Это кино для тех, кто ценит психологическое давление выше кровавых сцен и готов к серьезным испытаниям нервов и души. Фильм не дает простых ответов на вопрос о морали в экстремальных условиях, но показывает цену человеческой жизни в глазах создателя этой игры и мира. Зритель уходит из кино с вопросом о том, на что он сам готов ради спасения своей жизни в подобной ситуации и условиях. Это редкий случай, когда бюджет не важен, потому что история рассказана честно без натяжек и фальши в каждом кадре и плане съемки. Для начала двухтысячных это была смелая работа, которая не боялась показаться медленной ради сохранения атмосферы между персонажами и зрителем в зале кинотеатра. Картина оставляет след в душе, заставляя иначе смотреть на окружающий мир и природу вокруг себя и своих близких людей в жизни.
