Картина Кьяра появилась на экранах в 2022 году и привлекла внимание ценителей европейского авторского кино, уставших от глянцевого подхода к историческим фигурам. Режиссер Сузанна Никкьярелли решила отойти от привычных житийных канонов и показала историю святой Клары Ассизской через призму живого человека со своими сомнениями и страстями. Маргерита Маццукко исполняет главную роль и выглядит убедительно в образе девушки, которая ищет свой путь вопреки жестким ожиданиям общества того времени. Ей приходится балансировать между искренней верой и желанием личной самостоятельности в мире, где женщина мало что решает без согласия мужчин. Луиджи Ло Кашио и Паоло Бригулья дополняют состав знакомыми лицами, которые отлично справляются со своими задачами в каждом эпизоде этой напряженной истории. Между персонажами нет четкого разделения на святых и грешников, что добавляет сюжету жизненности и веса для зрителя в зале. Операторская работа передает атмосферу средневековой Италии через натурное освещение и тщательную проработку деталей быта той эпохи. Музыкальное сопровождение не заглушает важные диалоги, а подчеркивает моменты наибольшего духовного подъема для зрителя. Сюжет развивается неспешно, позволяя вникнуть в исторический контекст без спешки и суеты в монтаже кадров. Это кино для тех, кто ценит настроение выше динамичного действия и ярких вспышек на большом экране в темноте зала. Интрига сохраняется до финальных титров, потому что истинная цена святости скрыта за слоем тайн и недомолвок между героями картины. Картина запоминается отсутствием лишнего пафоса в подаче сложного материала про жизнь и смерть одновременно в судьбе творца своего пути. История показывает, что иногда духовная свобода оказывается сложнее самой разбушевавшейся стихии вокруг дома и семьи героини в глуши провинции. Актеры играют естественно, без театрального надрыва, что редкость для жанра исторической драмы в современном кинематографе. После просмотра остается тяжелое чувство сопричастности к чужой судьбе и непростому выбору в жизни каждого человека. Лента умеет рассказать историю без лишней мишуры и отвлекающих факторов для внимания зрителя в процессе просмотра. Режиссеру удалось сохранить хрупкий баланс между эстетикой кадра и суровой правдой жизни в каждом эпизоде фильма про людей. Фильм запомнился зрителям, которые искали честный взгляд на биографию без глянца и привычных клише жанра в прокате. Подобные проекты редко выходят в широкий прокат, поэтому они особенно ценны для любителей независимого кино и серьезного искусства. Картина заставляет задуматься о том, что остается после человека, когда уходит сама жизнь из тела. Визуальный ряд наполнен оттенками, которые оживают прямо на глазах у аудитории во время длительного сеанса. Зритель видит, как рождается вера прямо на глазах, и это завораживает даже без специальных эффектов. Отношения с Франциском показаны сложно, без слащавости, что добавляет реализма. Костюмы и декорации погружают в эпоху без лишнего музейного лоска. Зритель уходит с пониманием того, что внутренняя сила часто требует огромных жертв, о которых принято молчать. История заканчивается так, как должно быть в реальной жизни, без необоснованного оптимизма и сказочных концовок. Подобные фильмы напоминают о том, что драма может быть тихой и незаметной для широкой аудитории, но важной для понимания истории страны. Работа оператора заслуживает отдельного упоминания за умение передать нужное настроение светом и глубокими тенями в кадре. Картина занимает свое место в фильмографии режиссера как пример строгого стиля повествования. Она заслуживает внимания тех, кто ищет нечто большее чем просто поверхностное развлечение на один вечер в выходные дни.
