Фильм Поезд вышел в прокат в 2007 году и сразу привлек внимание тех, кто устал от привычных формул болливудского кино со счастливым концом и идеальными героями. Режиссеры Хаснан Хидерабадвала и Ракша Мистри решили не снимать парадную хронику, а показать изнанку путешествия без прикрас и лишнего героизма для зрителя. Сюжет переносит аудиторию в вагоны поезда, где смертельная опасность подстерегает за каждым поворотом узкого коридора и в темном тамбуре между купе. Эмран Хашми играет главного героя, и его персонаж не кажется картонным супергероем, а выглядит уставшим человеком в поисках правды среди лжи и обмана. Его герой не идеален совсем, он ошибается и сомневается, что делает историю живой и настоящей для зрителей разных возрастов. Гита Басра воплощает образ женщины, чья роль в происходящем не сразу становится понятной зрителю до самого финала картины и развязки. Раджат Беди занят в роли антагониста, чья власть держится на страхе и системном унижении других людей вокруг себя в пути. Действие происходит в душных купе, где воздух пропитан напряжением между пассажирами постоянно и неотвратимо. Операторская работа передает ощущение замкнутой ловушки, из которой нет выхода и спасения для персонажей в долгом пути. Звук работает на нервы, иногда тишина давит сильнее криков в ринге или угроз в лицо напрямую. Фильм не спешит раскрывать карты, держа зрителя в напряжении до последних минут просмотра в темном зале. Здесь нет простых ответов на вопросы о честности и семейных узах кровных и духовных. Герои меняются под воздействием обстоятельств, их лица отражают усталость и страх перед будущим неизвестным и пугающим. Картина напоминает о цене успеха в криминальном мире. После просмотра остается тягучее чувство беспокойства внутри надолго и не отпускает зрителя совсем. Работа режиссеров выглядит уверенной для жанра криминальной драмы и триллера одновременно. Актеры справляются с задачами без лишнего театрального пафоса и видимой фальши в игре на камеру. Хашми держит на себе основную линию повествования почти один в большинстве сцен фильма и эпизодах съемки. Остальные участники ансамбля не теряются на его фоне и дополняют картину живыми деталями быта и характера. История про ответственность показана без прикрас и ложной героики пафоса и громких слов. Нет попыток смягчить суровую реальность для комфорта зрителя дома перед экраном телевизора. Поэтому фильм подходит для вдумчивого просмотра в полном одиночестве и тишине без внешних помех. Он заставляет задуматься о границах дозволенного в жизни и выборе пути личного. Создатели уважают аудиторию и не упрощают материал до примитива ради кассы и сборов. Тон выдержан последовательно от начала и до конца повествования без резких срывов в комедию. В фильме нет ничего лишнего или затянутого искусственно ради хронометража и времени. История рассказана понятно и доступно для восприятия любым зрителем разного возраста. Анант Нараян Махадеван и Ашок Бенивал дополняют состав своими ролями и харизмой на экране. Их персонажи помогают раскрыть тему семьи глубже и интереснее для понимания публики. Сукхвиндер и Ассим Мерчант тоже заняты в проекте на видном месте для развития истории. Мир фильма становится объемнее благодаря второстепенным линиям и деталям быта вокруг героев основных. Режиссер доверяет зрителю делать выводы самостоятельно без прямых подсказок и слов в диалогах. Это заставляет следить за эмоциями героев до самого конца сеанса в зале кинотеатра или дома. Фильм запоминается надолго после просмотра в кинотеатре или дома на мягком диване вечером. Не как урок морали, а как рассказ о живых людях и их ошибках в жизни человеческой сложной. Саяли Бхагат и Раджеш Кхаттар появились в эпизодах для фона сцен массовых. Команда работала над созданием атмосферы несколько месяцев подряд перед релизом и показом. Результат виден на экране сразу с первых минут просмотра ленты для каждого. Зритель уходит с мыслью о том, что прошлое не всегда отпускает людей и тайны остаются скрытыми. Авторы показали сложную картину отношений без упрощений в финале истории для поклонников жанра.
