Фильм Женщина-кошка вышел в 2004 году и сразу стал предметом жарких споров среди зрителей и критиков по всему миру. Холли Берри пришла на эту роль уже со статусом обладательницы Оскара, что добавляло проекту огромного внимания со стороны прессы. Режиссер Питоф попробовал смешать мрачную эстетику нуара с динамикой комикса, хотя результат оказался неоднозначным для многих. Сюжет крутится вокруг Патрис Филлипс, которая работает скромным дизайнером в крупной косметической компании в городе Голэм. Одна случайность меняет ее жизнь навсегда и дарит невероятные сверхчеловеческие способности. Она получает рефлексы и силу кошки, начиная мстить тем, кто ее предал и убил. Шэрон Стоун играет жесткую хозяйку корпорации, готовую на все ради прибыли и сохранения секретов. Между ними возникает конфликт, который быстро выходит за рамки обычных офисных интриг и перерастает в войну на улицах ночного города. Бенджамин Брэтт добавляет романтическую линию, его персонаж становится связующим звеном между двумя мирами и полицией. Визуально картина выглядит стильно для своего времени и бюджета. Много темных тонов, неона и дождя, что создает нужную атмосферу тайны и опасности. Костюм главной героини стал культовым, хотя изначально вызывал много шуток и обсуждений в прессе. Фильм не пытается быть глубоким философским трактатом о справедливости и морали. Это попкорнное кино начала нулевых со всеми плюсами и минусами той эпохи. Зрители разделились на два лагеря после премьеры в кинотеатрах. Одни ругали сценарий за простоту и логику, другие хвалили игру Берри и визуальный ряд. Премьера прошла шумно, но касса не оправдала всех ожиданий студии полностью. История не раскрывает всех карт сразу, держа интригу до финальных сцен и погонь. Напряжение растет по мере того, как героиня осознает свою новую природу и возможности. Музыкальное сопровождение соответствует ритму большого города и ночной жизни мегаполиса. После просмотра остается вопрос о цене силы и ответственности за нее перед обществом. Картина стоит внимания любителям комиксов той эпохи как пример смелого эксперимента. Режиссерский почерк узнаваем по французской эстетике в голливудской оболочке и подаче. Фильм заканчивается на высокой ноте, оставляя пространство для личных размышлений зрителя. Название отражает суть полной трансформации героини из жертвы в хищника и мстителя. Город здесь почти живой участник событий, диктующий правила игры для всех. Это история о возрождении через боль и одиночество в большом мире. В индустрии супергероики это особый случай, который до сих пор обсуждают фанаты жанра. Зритель видит, как обычная женщина становится символом страха для преступников и корпораций. Диалоги иногда кажутся наивными, но это стиль того времени и жанра в целом. Локации сняты так, что чувствуется влажность ночных улиц и постоянная опасность рядом. Ламбер Вильсон и Фрэнсис Конрой занимают важные роли в окружении главной звезды картины. Картина держит темп без лишней затянутости, предлагая чистое развлечение на вечер. Критики были строги, но у фильма нашлись свои преданные фанаты спустя годы.
