Норвежское кино часто удивляет тем, как спокойно оно рассказывает о вещах, которые в других странах стали бы громкими сенсациями и поводом для масштабной рекламы в прессе. Картина Везунчики появилась на экранах в 2009 году и сразу показала, что режиссер Сара Йонсен понимает цену семейных тайн лучше многих коллег по цеху в жанре драмы. Сюжет крутится вокруг двух парней, которые внезапно узнают, что они родные братья несмотря на разное воспитание и культуру. Один вырос в приемной семье в холодной Норвегии, другой остался во Вьетнаме среди жаркого климата и чужих людей. Обстоятельства складываются так, что им приходится поменяться местами на время ради интересного жизненного эксперимента. Здесь нет места для громких слов о высокой судьбе, все решают простые человеческие желания и случайные ошибки молодости в пути. Херман Сабадо находится в центре внимания, и видно, что актер проживает эту роль вместе со своим персонажем на протяжении всего экранного времени без лишнего пафоса. Агнешка Гроховска занимает важную роль в окружении главного героя, добавляя истории объема без театрального крика и надрыва в каждом эпизоде съемок. Визуально лента выглядит сдержанно, цвета естественные и теплые, картинка не перегружена цифровой обработкой лишней красоты для зрителя. Звук сведен аккуратно, музыка не перебивает диалоги актеров, а создает нужную атмосферу тихих размышлений для человека в зале. Сценарий избегает опасных упрощений, показывая ситуацию с разных сторон без явного деления на черное и белое в мире отношений и любви. Картина требует от зрителя внимания и готовности погрузиться в непростую тему поиска себя и своего места в жизни среди близких. Премьера прошла тихо без шума, найдя отклик у аудитории, уставшей от поверхностных развлекательных проектов без души и смысла в сюжете. История не дает гарантий успеха, она напоминает, что скорость жизни ничего не стоит без личного достоинства и умения любить близких людей рядом. После просмотра остается чувство светлой грусти и желание пересмотреть фильм ради атмосферы уюта и скандинавского спокойствия в доме. Режиссер не гнался за модными тенденциями мирового кино, а следовал внутренней логике характеров и сюжета без отступлений и лишней воды. Зритель видит на экране живых людей со своими слабостями и страхами ошибиться в решающий момент судьбы и потерять все. Фильм берет не дорогими спецэффектами, а искренностью отношений между персонажами и болью выбора между правдой и ложью. История напоминает о том, что важно находить время для близких людей даже в страхе и ежедневной суете городов. Команда проделала большую работу над достоверностью сцен быта и общения между родственниками в доме и на улице. Хочется обсудить это после титров не спеша, за чашкой кофе с друзьями, вспоминая свои собственные ошибки и победы на этом пути к себе и пониманию родных людей вокруг.
