Документальное кино часто пытается объяснить искусство через длинные интервью и закадровый голос, но картина Марина Абрамович: В присутствии художника 2012 года предлагает зрителю просто смотреть и чувствовать без лишних слов. Режиссеры Мэттью Эйкерс и Джефф Дюпре не стали вмешиваться в процесс, а стали наблюдателями марафона молчания в музее современного искусства. Марина сидит на стуле семьсот часов подряд. Это кажется невозможным для обычного человека. В кадре видно, как меняется ее лицо, как уходит сила и остается только чистое присутствие. Улай появляется в фильме не просто как бывший партнер, а как часть истории, которая не закончена. Их встреча становится моментом истины для всех, кто смотрит на экран. Зрители в музее плачут без слов. Камера фиксирует каждую слезу и каждое движение рук. Очереди в музей тянутся через весь город. Люди ждут часами ради нескольких минут контакта. Здесь нет громкой музыки или спецэффектов. Тишина работает сильнее любых диалогов. Сценарий не предлагает легких ответов на вопросы о пределах человеческих возможностей. Это кино точно не для массового зрителя, привыкшего к динамике и быстрым монтажным склейкам. Премьера прошла успешно, найдя отклик у тех, кто устал от поверхностных развлекательных проектов. История не дает гарантий понимания искусства каждым человеком. После просмотра остается чувство глубокого уважения к выдержке и желание пересмотреть фильм ради атмосферы еще раз. Режиссеры не гнались за модными тенденциями, а следовали внутренней логике перформанса. Зритель видит на экране живых людей со своими слабостями и страхами ошибиться в решающий момент. Фильм берет не дорогими декорациями, а искренностью отношений между художником и публикой. История напоминает о том, что важно держать слово даже когда тяжело и никто не смотрит со стороны. Команда проделала большую работу над достоверностью сцен ожидания и общения между посетителями в очереди. Хочется обсудить это после титров не спеша, за чашкой кофе с друзьями. Клаус Бизенбах и другие участники проекта тоже внесли свой вклад в общее впечатление от ленты. Картина смотрится на одном дыхании несмотря на производство и ресурсы съемочной группы. Актеры работают в кадре слаженно без лишнего театрального пафоса. Это кино для вдумчивого вечернего просмотра без лишней иронии. Такие ленты выходят редко, но эта выделяется серьезным отношением к материалу. Эйкерс не пытается удивить сложной формой, а берет напряжением и высокими ставками для всех участников процесса. Фильм оставляет после себя тишину, которую не хочется нарушать разговорами. В итоге получилось кино, которое заставляет думать и спорить после титров очень долго и серьезно.
