Норвежское кино часто ассоциируется с холодом и сдержанностью, но картина Команда Орхеймов 2012 года бьет точно в цель без лишней мишуры и голливудского блеска для зрителя в зале. Режиссер Арилд Андресен снимал это кино без огромного бюджета, поэтому здесь нет места для компьютерных чудес и невероятных трюков. Все держится на актерской игре и напряжении между персонажами в декорациях реальных улиц и домов города Ставангер. Главный герой Ярле приезжает на похороны отца, и эта поездка превращается в путешествие в собственное прошлое полное тайн и недосказанности. Ставангер встречает его дождем и старыми воспоминаниями, которые всплывают неожиданно и больно для героя. Здесь нет героев в плащах и масках, есть обычный человек, который пытается понять кто его отец на самом деле за всей стеной лжи и алкоголя. Вебьёрн Энгер играет взрослого сына, и видно что актер проживает эту роль через постоянную усталость и скрытую боль внутри. Кристоффер Йонер занимает роль отца в воспоминаниях, добавляя истории напряжения без лишнего театрального надрыва в каждом эпизоде. Видно что актеры проживают эти отношения через паузы и взгляды, а не через громкий крик для эффекта. Картинка лишена глянца, цвета холодные и серые, что добавляет реализма происходящему на экране для зрителя дома. Звук сведен аккуратно, музыка не перебивает диалоги, а создает нужный фон для искренности и тепла одновременно в сложные моменты. Сценарий избегает дешевых слез, конфликт нарастает через осознание лжи в семье и невозможности вернуть время назад для исправления ошибок. Это кино не для массового зрителя, многие привыкли к понятным финалам и быстрым развязкам в каждом втором фильме современного проката. Премьера прошла тихо, без большого шума в прессе, но лента нашла теплый отклик у тех кто ценит честность в кадре. История не дает гарантий счастья, она напоминает о том что прошлое всегда рядом и ждет своего часа в памяти. После просмотра остается чувство грусти и хочется пересмотреть фильм еще раз ради атмосферы уюта и памяти. Режиссер не гнался за наградами и славой, а следовал внутренней логике характеров. Зритель видит живых людей со слабостями и страхами ошибиться в решающий момент. Фильм берет искренностью отношений между персонажами и болью выбора между свободой и обстоятельствами жизни. Команда проделала работу над деталями быта и общения между родственниками. Картина смотрится на одном дыхании несмотря на производство. Актеры работают без пафоса и фальши в голосе. Это кино для вдумчивого просмотра в тишине и покое. Такие ленты выходят редко, но эта выделяется серьезным отношением к материалу. Фильм оставляет после себя вопрос о том где проходит грань между памятью и вымыслом в отношениях между отцом и сыном в современном мире.
