Боевики середины двухтысячных часто грешили избытком пафоса и бессмысленными взрывами, однако картина Девять жизней 2004 года удерживает напряжение за счет замкнутого пространства и харизмы актеров без лишней мишуры и назидательности. Режиссер Дэвид Карсон не стал превращать ленту в череду спецэффектов, сосредоточившись на интеллектуальном противостоянии между террористом и переговорщиком в условиях ограниченного времени и пространства вагона. Уэсли Снайпс здесь не герой, а хладнокровный злодей, и в его игре чувствуется опасная уверенность человека, который всегда на шаг впереди системы и правоохранительных органов в пути. Жаклин Обрадорс воплощает образ специалиста, вынужденного играть по чужим правилам, где цена ошибки измеряется тысячами жизней пассажиров и членов экипажа поезда на перегоне. Сюжет разворачивается в вагонах состава, что создает эффект ловушки для всех участников событий и зрителей в зале кинотеатра или дома. Здесь нет места для супергероев в плащах, каждый выстрел звучит громко, а последствия решений ощущаются физически и морально для всех участников этой опасной истории и судьбы. Картинка лишена глянца, цвета холодные и темные, свет падает так, будто его не хватает для полного освещения истины в темных углах состава и тоннелях метро. Звуковое оформление работает на создание интимности и тревоги, иногда шепот слышно лучше чем крик в напряженной обстановке перегонов и станций города. Сценарий избегает дешевых разрядок смехом, предпочитая держать в напряжении до самого финала без послаблений для зрителя в зале. Это материал для тех, кто готов смотреть внимательно и замечать детали мимики и жестов актеров на большом экране без отвлечения на телефон в руке. Премьера прошла без громких фанфар и шумных кампаний, но фильм нашел свою нишу среди любителей серьезного кино и триллеров о судьбе и выборе пути. После просмотра остается ощущение причастности к чужому разговору, который подслушали случайно в темном углу вагона среди людей. Авторы не пытались угодить всем критикам, они снимали историю для тех, кто понимает язык пауз и недосказанности в диалогах между врагами и друзьями. Локации камерные, стены будто сжимаются вокруг героев по мере развития событий и приближения развязки истории и финала. Зритель видит на экране усталость в глазах персонажей и страх сделать неверный шаг в жизни и карьере специалиста. Герои не знают, чем закончится их день и сколько еще придется объясняться с полицией и бандитами на пути к цели. Это кино для тех, кто готов смотреть внимательно без отвлечения на телефон в руке и сообщения от друзей в мессенджерах. Команда вложила душу в каждую сцену диалога и взаимодействия между людьми в кадре и за столом переговоров во время еды. Фильм оставляет после себя вопрос о том, где проходит грань между долгом и человечностью в экстремальных условиях чувств и эмоций и страсти. После финальных титров хочется просто посидеть в тишине и переварить увиденное, а не сразу включать следующий фильм для развлечения и отдыха дома на диване. Стюарт Уилсон и другие участники проекта тоже внесли свой вклад в общее дело и создание атмосферы на экране и в зале. Картина смотрится на одном дыхании несмотря на возраст и ресурсы съемочной группы и студии в регионе. Актеры работают в кадре слаженно без лишнего театрального пафоса и громких криков в сценах воспоминаний и борьбы. Это кино для вдумчивого вечернего просмотра в тишине и покое без спешки и суеты в доме и квартире. Такие ленты выходят редко в современном потоке контента и развлечений без души и смысла. История напоминает о том что иногда прошлое важнее будущего в погоне за контролем над жизнью и ситуацией. В итоге получилось напряженное интеллектуальное кино которое смотрится на одном дыхании несмотря на отсутствие погонь и спецэффектов в проекте и съемках группы.
