Старое кино часто кажется современным зрителям застывшим и немым экспонатом из музея, но картина М убийца 1931 года дышит такой тревогой, что мурашки бегут по коже даже спустя десятилетия после выхода на экраны. Режиссер Фриц Ланг не стал полагаться на дорогие декорации или сложные трюки, сделав ставку на густые тени и звук, который тогда был еще новой и неизведанной игрушкой в руках настоящих мастеров своего дела. Петер Лорре находится в центре внимания, и видно, что актер проживает эту роль через постоянный внутренний страх и навязчивую идею, а не через громкий крик в каждом кадре для эффекта на публику в зале. Его фирменный свист становится лейтмотивом страха для всего города, и этот простой звук запоминается зрителю сильнее любых современных дорогостоящих спецэффектов и компьютерной графики. Сюжет крутится вокруг напряженной охоты на преступника, где полиция и уголовный мир вынуждены временно объединиться ради общей цели, и здесь нет супергероев в плащах и масках, каждый шаг дается тяжело и больно. Визуально лента выглядит естественно и немного мрачно, цвета черно-белые и контрастные, изображение не перегружено цифровой обработкой лишней красоты, что добавляет реализма происходящему на экране для зрителя дома. Звук сведен так, что тишина в доме становится громче любых слов, подчеркивая полную изоляцию персонажей от проблем внешнего мира и помощи друзей в трудную минуту. Сценарий избегает дешевых эмоций и слез, конфликт нарастает через осознание масштаба угрозы для всей жизни героев и их будущего выживания в реальном мире. Это кино точно не для массового зрителя, привыкшего к понятным финалам и громким взрывам каждую минуту экранного времени без глубокого смысла внутри. Премьера прошла давно в широком прокате, но проект нашел свою аудиторию среди любителей классических триллеров и драм о судьбе. История не дает гарантий безопасности никому, напоминая, что доверие может стоить слишком дорого даже в знакомом городе среди соседей. После просмотра остается тяжелое ощущение реальности происходящего, будто такое могло случиться за соседней дверью дома. Авторы не гнались за модными тенденциями, поэтому актеры играют убедительно и натурально. Название полностью отражает суть сложного выбора и пути человека. Сейчас такое кино снимают все реже, уступая место более зрелищным жанрам. Зритель видит на экране живых людей со своими слабостями. Герои работают без лишнего надрыва. Команда работала над достоверностью. Фильм оставляет вопрос о цене спокойствия. После титров хочется посидеть в тишине. Контраст между законом и беззаконием давит на зрителя. Эллен Видманн и другие участники проекта тоже внесли свой вклад. Картина смотрится на одном дыхании. Эстетика теней становится частью характера. Диалоги написаны живым языком. В итоге фильм оставляет после себя тяжелое чувство, которое не проходит сразу, заставляя возвращаться к мыслям о нем еще долго.
