Фильм Чрево появился на экранах в 2010 году и сразу вызвал бурную реакцию у тех, кто привык к более традиционным историям о любви и отношениях между людьми. Режиссер Бенедек Флигауф решил не снимать привычную научную фантастику с лазерами и космосом, а показал историю любви, которая заходит слишком далеко в своем желании победить смерть и время навсегда. Сюжет крутится вокруг женщины, потерявшей любимого человека и принявшей радикальное решение вернуть его обратно через клонирование, что звучит странно даже для жанра фантастики. Ева Грин находится в центре событий и играет настолько пронзительно, что зритель забывает об этической стороне вопроса и просто чувствует боль героини внутри себя постоянно. Мэтт Смит создает образ человека, чья судьба оказывается переплетена с главной героиней самым неожиданным образом через цепь случайностей и научных экспериментов в лаборатории. Картинка здесь холодная, цвета приглушены, что помогает сосредоточиться на лицах актеров и их эмоциях без лишнего визуального шума и отвлекающих факторов для внимания. Музыка не заглушает диалоги, а работает на создание нужного настроения в ключевые моменты напряжения и неожиданных поворотов судьбы для главных героев фильма в доме и на природе постоянно в течение просмотра. Темп повествования медленный, требующий терпения, но именно это позволяет прочувствовать вес каждого решения и шага героев в жизни. Здесь нет простых ответов на сложные вопросы о жизни и смерти, каждый должен сделать вывод для себя самостоятельно после просмотра и титров в тишине. Некоторые моменты могут показаться тяжелыми для восприятия, но именно это делает картину настоящей и живой для внимательной аудитории в зале кинотеатра ночью. Актерская игра держится на химии между участниками съемочной группы, которая чувствуется в совместных сценах поисков истины в себе и друг друге постоянно на экране. Фильм не пытается удивить сложными спецэффектами, вся магия происходит в диалогах и реакциях на угрозы вокруг героев в городе и доме для всех зрителей. Работа Флигауфа выглядит как искренняя попытка создать кино через призму человеческих отношений без лишнего пафоса и назиданий сверху для зрителя в зале кино ночью в выходные. Финал оставляет пространство для размышлений, но история конкретного конфликта завершается в рамках этого фильма достаточно логично и завершенно для всех участников процесса съемок. Это кино для тех, кто ценит атмосферу и не боится нестандартных сюжетов о любви и потере в жизни и судьбе человека. Просмотр лучше отложить на вечер, когда можно спокойно оценить звук тишины и реплики персонажей в комнате без отвлекающих факторов и домашней суеты постоянно вокруг дома. История запоминается не глубиной спецэффектов, а ощущением напряжения от просмотра и желанием пересмотреть любимые моменты снова дома в спокойной обстановке и полной тишине вечера. После просмотра остается желание обсудить увиденное с друзьями или просто помолчать в тишине без лишних слов и суеты в голове у внимательного зрителя дома в комнате. Зритель понимает, что побывал в чужой истории и стал ее частью без права вмешательства в ход событий и судьбы героев на экране телевизора или компьютера лично. Название точно отражает суть происходящего на экране без лишнего пафоса и громких слов о вечном и высоком смысле бытия. Картина оставляет после себя странное чувство сопричастности к истории, что вполне соответствует замыслу создателей и их видению мира вокруг нас каждый день. Это не тот фильм, который можно смотреть фоном, занимаясь домашними делами и готовкой еды на кухне в выходные дни и праздники. Он требует полного погружения и готовности к диалогам и серьезным темам жизни в кадре. Для любителей серьезного кино это фильм, который стоит увидеть хотя бы ради актерской работы и режиссерского подхода. В конечном счете история остается в памяти не столько сюжетными поворотами, сколько тревожным чувством после финальных титров и размышлениями о природе любви.
