Фильм Шона Кинга Это не ты, это я начинается с ситуации знакомой каждому кто хоть раз пытался расстаться красиво и честно без лишних драм и обвинений в адрес партнера. Череш Холланд играет девушку которая устала от игр в отношениях и хочет наконец сказать правду в глаза пусть это и больно для собеседника непривыкшего к такой прямоте. Макс Рейнес находится рядом не просто как романтический интерес его персонаж становится зеркалом в котором отражаются все страхи и неуверенность современного человека перед лицом одиночества в большом городе. Режиссер снимает без лишнего глянца позволяя камере фиксировать неловкие паузы и взгляды которые говорят больше любых написанных сценарием диалогов громких и пафосных. Музыка звучит легко подчеркивая комедийные моменты но не перебивая важные разговоры о чувствах которые ведутся на кухне поздно ночью при свете единственной лампы. Юмор здесь строится на неловкости и узнаваемых ситуациях когда слова застревают в горле а телефон молчит слишком долго что создает напряжение понятное зрителю. Зритель видит перед собой живых людей которые ошибаются боятся быть отвергнутыми и иногда говорят лишнее в порыве эмоций не думая о последствиях. Сюжет развивается через череду встреч где каждое сказанное слово может изменить судьбу кого-то из присутствующих во время напряженного разговора под давлением обстоятельств. История не дает готовых рецептов счастья показывая что иногда нужно нарушить правила этикета чтобы почувствовать себя живым хоть на одну минуту. Работа ансамбля хороша ведь каждый второстепенный персонаж имеет свои мотивы для поступков странных и неожиданных для публики привыкшей к стандартам. После титров хочется улыбнуться потому что фильм дарит заряд позитива и веры в то что даже в сложной ситуации можно найти повод для смеха искреннего. Название отражает суть конфликта когда один человек становится причиной всех бед и радостей для окружения своего близкого и далекого. Это кино для тех кто устал от серьезных драм и хочет просто отдохнуть под звон бокалов и удары судьбы несерьезной. В памяти остаются яркие костюмы и энергичные движения которые являются неотъемлемой частью такого формата киноленты легкой и воздушной. Время в фильме летит быстро подчиняясь ритму монтажных склеек частых и динамичных для человека современного. И когда экран гаснет остается ощущение легкости которое так редко встречается в кинематографе требовательном к смыслу. Зритель уходит с улыбкой понимая что иногда проще простить ошибку чем держать обиду в сердце. Лента не учит морали прямой а предлагает забыть о проблемах хотя бы на пару часов сеанса в зале темном. И это чувство остается с тобой надолго после возвращения в реальность повседневную полную суеты. Хочется просто позвонить тем кто дорог несмотря на расстояния чтобы услышать родной голос. Картина не требует подвигов она предлагает просто быть человеком со всеми слабостями видимыми и скрытыми. Именно это ощущение тепла и запоминается больше всего после возвращения в суету будней повседневных и утомительных для нервной системы.
