Триллер Кидалы появился на экранах в 2007 году. Тогда жанр переживал странную трансформацию и искал новые формы выражения ужаса в условиях цифрового мира. Режиссер Ральф Портильо не пошел по проторенной дорожке голливудских блокбастеров. Он снял историю, которая бьет по нервам своей беспощадностью и реалистичностью происходящего. Здесь нет безопасных моментов для зрителя, который привык к предсказуемости сюжета. Мори Чайкин и Сара Даунинг исполняют главные роли студентов, оказавшихся в центре опасной игры. Их игра выглядит натуралистично и местами даже слишком болезненно для восприятия. Сюжет держится на напряжении и медленном нагнетании страха перед неизвестностью и обманом. Зритель не знает, чего ждать от очередного поворота истории про интернет мошенничество в реальности. Музыкальное сопровождение не утешает и не отвлекает от сути происходящего на экране постоянно. Звуки насилия и тишина пустых комнат работают на атмосферу сильнее любого оркестра. Проект не обещает голливудского размаха и дорогих декораций уровня больших студий кино. Все выглядит грязным, реальным и пугающе близким для каждого смотрящего человека. Операторская работа выполнена в холодных и темных тонах постоянно без исключения. Свет используется для создания дискомфорта, а не для красоты картинки в кадре для галочки. Зритель чувствует давление через грамотный монтаж сцен и долгие паузы между диалогами. Сценарий избегает простых решений и деления на черное и белое в характерах главных героев. Герои страдают, что делает историю тяжелой для просмотра и глубокого осмысления зрителем. Фильм подойдет тем, кто готов к серьезному разговору о природе обмана и пределов человеческих возможностей. Здесь важнее внутреннее состояние, чем внешние события или погони за кем-то по городу. Интрига держится до последних минут просмотра и не отпускает внимание ни на одну секунду. Финал не дает простых и удобных ответов, которые привыкли видеть зрители массового кино в зале. Многие проекты сейчас выглядят шаблонно и предсказуемо для искушенного человека в индустрии. Здесь есть узнаваемый стиль и жесткость подачи материала режиссером для аудитории. Это кино делит аудиторию на два лагеря сразу после просмотра. Одни называют его шедевром жанра, другие не могут смотреть до самого конца. Костюмы и реквизит не отвлекают от сути происходящего на экране ни на одну секунду просмотра. Диалоги написаны просто, без лишнего пафоса и театральности в тексте сценария и речи. Работа ощущается как честное и трудное высказывание о страдании и выборе пути. Никакого глянца или лишней сентиментальности в кадре не предусмотрено создателями проекта. Только люди и их выбор в экстремальных обстоятельствах и ситуациях разного рода и сложности. Джон Сэвэдж и Макс Кэш тоже участвуют в съемках проекта на равных условиях со всеми. Джереми Лондон и Линдси Брук дополняют актерский ансамбль своими ролями и присутствием в эпизодах. Клэр Крамер и Амбриа Уолкер завершают список задействованных лиц в титрах фильма полностью и заметно. Тристен Смит и Памела Смит тоже присутствуют в титрах и не теряются на фоне остальных актеров. Зритель успевает проникнуться судьбой героев за время просмотра и сопереживает им искренне и глубоко. Авторы не пытаются вызвать жалость искусственными приемами и музыкой для манипуляции чувствами. Все эмоции возникают из конкретных ситуаций и контекста сцены естественно для восприятия. Жанр ужасов здесь не скатывается в банальные клише и пошлость для привлечения внимания масс. Есть моменты напряжения, они решаются через действие и решение героев внутри себя самостоятельно. Картина запоминается именно своей простотой и жесткостью подачи материала зрителю в зале. Отношения развиваются логично, без искусственных конфликтов ради драмы и ненужных слез в конце. Режиссерам удалось сохранить дух тревоги и ожидания беды до самого конца ленты и финала. История заканчивается на тяжелой ноте, оставляя глубокое послевкусие у каждого, кто досмотрит до конца.
