Римейк классической истории Слава появился на экранах в 2009 году и сразу вызвал споры среди поклонников оригинала восьмидесятых годов. Режиссер Кевин Танчароэн решил не просто копировать прошлый успех, а показать современную школу искусств в Нью-Йорке без лишнего глянца и дешевых прикрас для массового зрителя. В центре сюжета оказываются подростки, которые поступают в престижное учебное заведение и сталкиваются с суровой реальностью, где талант требует серьезных жертв и ежедневного изнурительного труда вместо легкой славы. Кей Панабэйкер исполняет одну из главных ролей и показывает непростой путь девочки, которая пишет сценарии и отчаянно ищет свой собственный голос в мире чужих высоких ожиданий и критики. Уолтер Перес и Нэтари Наутон составляют ей компанию в кадре, и их взаимодействие выглядит максимально живым без лишнего театрального пафоса и натянутых улыбок для камеры. Музыкальные номера вписаны в сюжет достаточно органично, они не выглядят как отдельное шоу напоказ, а становятся важной частью повседневной жизни героев и их внутреннего мира. Зритель видит, как персонажи пытаются найти общий язык через собственные ошибки и неловкие ситуации в учебе и быту вокруг себя постоянно. Ашер Монро и Керингтон Пэйн тоже заняты в проекте и добавляют истории необходимого реализма в сценах бесконечных репетиций и ответственных выступлений на сцене. Сюжет крутится вокруг попыток добиться настоящего успеха, когда вокруг все требуют идеальности и носят маски абсолютной уверенности для окружающих людей и соседей. Название фильма прямо намекает на известность и славу, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и болезненнее для восприятия зрителем в зале. Музыкальное сопровождение здесь играет важную роль и задает ритм всей картине, не позволяя зрителю расслабиться ни на одну минуту просмотра. Звуки большого города и шум школы создают нужный фон для личной драмы, которая разворачивается в реалиях современного мира без цифровых улучшений и лишней обработки. Фильм далек от привычных мюзиклов, где проблемы решаются одной песней и все заканчивается хорошо и понятно для всех зрителей в зале кинотеатра. Здесь поиск себя причиняет боль и оставляет следы на душе у всех участников процесса без исключения и права на ошибку. Операторская работа лишена красоты ради красоты, и свет падает так, как он падает в обычной жизни, без профессиональных софитов и фильтров для съемки. Зритель чувствует неловкость от происходящего на экране, и это именно та эмоция, которую искал режиссер для полного погружения в материал. Сценарий не делит персонажей на жертв и агрессоров, что редкость для современного кино и массового зрителя сегодня. Герои врут себе и друг другу, что делает их похожими на настоящих людей в сильном стрессе и растерянности. Картина подойдет тем, кто готов смотреть на чужую жизнь без прикрас и морализаторства со стороны создателей. Интрига сохраняется до финальных титров, потому что неизвестно, чем закончится этот узел отношений. Работа сделана честно, без попыток понравиться всем подряд. Коллинз Пенни и Кристи Флорес дополняют ансамбль своими характерными ролями. Пол МакГилл и Биби Ньювирт завершают список участников съемочной группы в титрах. История заканчивается так, как заканчиваются такие истории в жизни, оставляя послевкусие у каждого.
