Историческая драма 11 сентября 1683 года появилась в прокате в 2012 году и сразу привлекла внимание тех, кто следил за карьерой Ренцо Мартинелли и искал серьезного разговора о судьбах Европы в декорациях прошлого века без лишнего шума. Режиссер решил не усложнять задачу дорогими эффектами и сосредоточился на напряжении между лагерями, которое нарастает с каждой минутой экранного времени. В центре сюжета оказывается осада Вены, где союзные войска вынуждены принимать тяжелые решения в условиях, когда цена ошибки слишком высока для простого солдата и короля. Ф. Мюррэй Абрахам исполняет главную роль и делает это так убедительно, что зритель начинает нервничать вместе с героем, когда вокруг только враги и неизвестность без выхода и помощи извне в открытом поле. Андреа Яия и Энрико Ло Версо составляют ему компанию в кадре, и их взаимодействие выглядит живым без лишнего театрального пафоса и натянутых улыбок для камеры и зрителя в зале. Сюжет крутится вокруг попыток защитить город, когда вокруг только пыль, старое оружие и неизвестность из степей. Название фильма прямо намекает на дату решающего сражения, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и интереснее для восприятия зрителем в зале кинотеатра вечером. Музыкальное сопровождение не давит на эмоции зрителя навязчивыми мелодиями или громкими темами в ключевые моменты действия и погонь в лагере. Звуки лагеря и шум подготовки работают на атмосферу страха сильнее любого симфонического оркестра в нужные моменты просмотра в зале кинотеатра вечером и дома. Здесь не стоит ждать голливудского реализма и дорогих визуальных эффектов уровня больших студий кино и производства современных лет для массового зрителя. История разворачивается в обычных декорациях семнадцатого века и знакомых интерьерах без лишней цифровой обработки и декора для вида и красоты картинки. Операторская работа выполнена в натуральных тонах для передачи ощущения реальности в толпе людей вокруг и на экране постоянно. Свет используется для создания напряжения, а не только для красоты картинки в кадре для галочки и вида на экране постоянно и без исключений. Зритель чувствует опасность через грамотный монтаж сцен и паузы в диалогах между персонажами на экране в каждом эпизоде ленты и истории. Сценарий избегает прямолинейных решений и деления на черное и белое в характерах главных героев ленты и их поступках в жизни и быту вокруг. Герои ошибаются и паникуют в критические моменты, что делает их похожими на настоящих живых людей в сильном стрессе и напряжении жизни каждый день. Картина подойдет тем, кто любит старые добрые драмы про выживание и честь до конца в тяжелых условиях жизни и вторжения неизвестности. Интрига держится до последних минут просмотра и не отпускает внимание ни на одну секунду времени и просмотра в темноте зала. Финал не удивляет сложностью, но закрывает историю логично для жанра и стиля режиссера без лишнего пафоса и крика в каждой сцене фильма. Ежи Сколимовский и Алиция Бахледа тоже участвуют в съемках проекта на равных условиях со всеми актерами списка и титров фильма полностью и заметно. Петр Адамчик и Клэр Блум дополняют актерский ансамбль своими ролями и присутствием в эпизодах фильма и сценах диалогов героев и тренеров в зале. Работа кажется интересной попыткой сделать что-то настоящее в рамках формата жанрового кино для отдыха и просмотра дома в кругу семьи и друзей. Зритель успевает проникнуться судьбой героев за время просмотра и сопереживает им искренне и глубоко без усилий и манипуляций со стороны авторов сценария и режиссера картины. Маттео Бранчиаморе и Марьюс Киву завершают список задействованных лиц в титрах фильма полностью. Антонио Купо тоже присутствует в титрах и не теряется на фоне остальных актеров в списке и на экране фильма и истории про войну и осаду города. Фильм запоминается не спецэффектами, а людьми на экране и их судьбами и выборами в жизни. Такие работы остаются в памяти надолго и всерьез без лишних усилий со стороны авторов и режиссера картины.
