Французская драма Соль слёз вышла на экраны в 2020 году и сразу заняла особое место в ряду картин Филиппа Гарреля для тех, кто устал от компьютерной графики и предпочитает живые эмоции на экране. Режиссер решил не следовать привычным канонам и снял историю о молодом человеке, который хочет стать мастером по дереву, но жизнь вносит свои коррективы в планы и заставляет искать себя в отношениях с женщинами. Логанн Антуофермо исполняет главную роль и делает это так убедительно, что забываешь про актера и видишь только героя, который боится за свое будущее и прошлое. Он не говорит громких слов, но каждый его взгляд показывает, сколько сомнений живет в этом парне внутри. Андре Вильм составляет ему пару в кадре в роли отца, и их взаимодействие выглядит максимально естественным без лишнего театрального пафоса и натянутых улыбок для камеры. Сюжет крутится вокруг попыток найти любовь и свое место в мире, когда вокруг все требует покорности и носит маски абсолютной нормальности для окружающих. Название фильма прямо отсылает к боли утраты, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и болезненнее для восприятия. Музыкальное сопровождение здесь минималистично и не подсказывает зрителю, когда нужно смеяться или плакать за героев истории. Звуки мастерской и шум города создают фон для личной драмы, которая разворачивается в реалиях современного мира без прикрас и лишнего глянца. Фильм далек от привычных мелодрам, где проблемы решаются разговором и все заканчивается хорошо и понятно для всех зрителей в зале. Здесь поиск себя причиняет боль и оставляет следы на душе у всех участников процесса. Операторская работа лишена красоты ради красоты, и свет падает так, как он падает в обычной жизни, без профессиональных софитов. Зритель чувствует неловкость от происходящего на экране, и это именно та эмоция, которую искал режиссер для полного погружения. Сценарий не делит персонажей на жертв и агрессоров, что редкость для современного кино. Герои врут себе и друг другу, что делает их похожими на настоящих людей в сильном стрессе. Картина подойдет тем, кто готов смотреть на чужую жизнь без прикрас и морализаторства. Интрига сохраняется до финальных титров, потому что неизвестно, чем закончится этот узел отношений. Улайя Амамра и Луиз Шевильот тоже заняты в проекте и добавляют своего стиля в повествование. История заканчивается так, как заканчиваются такие истории в жизни, оставляя послевкусие у каждого. Работа сделана честно, без попыток понравиться всем подряд, ведь эмоции возникают из диалогов, а не из навязчивой музыки. Жанр драмы здесь не скатывается в пошлость, есть моменты тишины, которые говорят больше слов. Такой подход освежает восприятие, картина выделяется своей беспощадностью к героям. Отношения развиваются логично, режиссеру удалось сохранить дух реальности до самых финальных титров.
