Фильм Дитя божье вышел на экраны в 2013 году и сразу разделил зрителей на два лагеря, потому что смотреть на такую историю без содрогания бывает действительно сложно даже подготовленному человеку. Режиссер Джеймс Франко решил не сглаживать углы и снял мрачную притчу по роману Кормака Маккарти, где нет места привычному голливудскому уюту и счастливым концовкам для всех участников процесса. В центре внимания оказывается отшельник Лестер Баллард, который постепенно скатывается в безумие на фоне глухих лесов Теннесси, и эта трансформация показана без лишнего пафоса и попыток вызвать жалость к герою через музыку или красивые планы природы. Скотт Хейз исполняет главную роль и погружается в образ настолько глубоко, что иногда становится не по себе от того, что происходит на экране в каждую конкретную минуту просмотра в темноте зала. Джеймс Франко не только режиссирует, но и появляется в кадре, добавляя истории необходимого напряжения в сценах противостояния и диалогов между персонажами в доме и вокруг него. Сюжет крутится вокруг попыток человека найти свое место в мире, когда вокруг только отторжение и холод, что давит на психику сильнее любого монстра в лесу. Название фильма звучит почти библейски, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и ироничнее для восприятия зрителем в зале кинотеатра вечером. Музыка не перекрывает диалоги громкими темами, а звуки ветра и тишина создают нужный фон для восприятия истории зрителем в зале без лишнего шума. Операторская работа лишена цифрового глянца, и картинка кажется живой и немного шероховатой, что добавляет истории достоверности и веса каждому сказанному слову в сценарии. Лента рассчитана на вдумчивого зрителя, ведь действий тут мало, но важнее мотивы поступков и цена выбора для каждого участника процесса. Интрига не отпускает до самых титров, а концовка не дает готовых ответов для простого успокоения нервной системы. Многие современные ленты выглядят одинаково, но тут есть свои детали и нюансы исполнения в каждой сцене фильма. Тим Блейк Нельсон и Джим Пэррак тоже заняты в проекте активно и заметно для зрителя. Зритель следит за судьбой персонажей с интересом и неподдельным вниманием к деталям. Авторы не манипулируют чувствами напрямую и слишком грубо для эффекта. Эмоции рождаются из ситуаций на экране естественно и органично для восприятия. Жанр не скатывается в банальности и пошлости для привлечения внимания масс. Напряжение растет постепенно, без резких скачков и неожиданных поворотов сюжета. Развязка происходит через действия героев и их выбор в критический момент. Такой подход меняет впечатление от жанра, картина отличается качеством исполнения и честным развитием отношений между персонажами. Повествование не теряет ритма до самого конца ленты. История завершается на серьезной ноте для размышлений. После просмотра остается о чем подумать в тишине дома. Это редкое качество для современного кино. Фильм запоминается правдой жизни и человеческих отношений. Такие работы остаются в памяти надолго и всерьез без усилий. Стив Хантер и Брайан Лэлли дополняют ансамбль своими характерными ролями. Терренс Хафф и Елена МакГи отметились в эпизодах. Нина Лджети и Нэйтан Мохебби завершают список участников съемочной группы. Работа кажется честной попыткой рассказать о темных сторонах человеческой натуры без прикрас. Зритель уходит из зала с вопросами, а не с готовыми ответами, что делает кино живым и настоящим для каждого человека без исключений.
