Фильм Пылающий остров вышел в прокат в 2012 году и прошел довольно тихо, что для независимого боевика часто бывает даже плюсом, потому что зритель не ждет невозможного и готов простить недостатки бюджета ради честной истории без лишнего шума и громких заявлений от студии. Режиссер Конор Эллин не стал тратить ресурсы на спецэффекты, а сосредоточился на химии между актерами и напряжении в кадре, что для триллера и детектива важнее взрывов и дорогой компьютерной графики в каждом кадре ленты. В центре внимания оказывается морской пехотинец, вынужденный действовать в условиях жесткого давления в экзотической стране, когда каждое решение стоит слишком дорого для спокойствия и нервов в условиях выживания среди непонятных явлений и странных событий вокруг. Келлан Латс исполняет ведущую роль и показывает человека, который разрывается между долгом и чувствами, что выглядит очень достоверно без лишнего надрыва и пафоса для камеры и зрителя в темноте зала кинотеатра вечером. Арио Баю поддерживает его в кадре, и вместе они создают ощущение реальной связи со всеми бытовыми проблемами и страхами перед неизвестностью в жизни и повседневном быту рядом. Сюжет не предлагает легких решений, заставляя зрителей думать о том, где граница между правдой и местью в этом городе и мире вокруг нас всех. Название отсылает к жаре и острову, но в фильме это показано через призму личных переживаний, а не сухих фактов и статистики или громких лозунгов для масс. Музыка звучит тихо и ненавязчиво, подчеркивая драматизм ситуаций, а не диктуя эмоции зрителю в зале постоянно и везде без перерыва. Декорации простые и узнаваемые, без попытки сделать картинку слишком глянцевой или идеальной для восприятия массовым зрителем и критиками. Это помогает поверить в происходящее на экране без лишнего сопротивления и критики со стороны публики. Есть что-то тревожное в том, как герои теряют почву под ногами, и это передается через экран без лишних слов и объяснений для понимания. Микки Рурк тоже занят в проекте и добавляет истории объема своими второстепенными ролями и присутствием в эпизодах. Фильм не пытается удивить сложными поворотами сюжета, здесь важнее внутреннее состояние героев и их страх перед потерей себя и близких людей рядом. Темп повествования размеренный, что позволяет прочувствовать каждую сцену и диалог между персонажами внимательно и долго без спешки и суеты в кадре. Концовка оставляет пространство для размышлений, не расставляя все точки над и для простого успокоения нервной системы зрителя в зале после сеанса. Для тех, кто устал от предсказуемых финалов, такая открытость может стать приятной неожиданностью и глотком свежего воздуха в мире кино. Картина запоминается искренностью исполнителей и их подачей материала на экране постоянно. После просмотра остается тяжелое, но важное послевкусие и желание обсудить увиденное с друзьями и близкими людьми дома. Подобные работы редко попадают в массовый прокат, поэтому найти их бывает непросто для обычного зрителя в городе. Зато они оставляют след в памяти гораздо дольше, чем дорогие блокбастеры со спецэффектами и взрывами. Зритель уходит из зала с вопросами, а не с готовыми ответами на все проблемы жизни и быта в современном мире. Именно это и делает кино живым и настоящим для каждого человека без исключений и правил. Ули Аульяни и Верди Солаиман дополняют ансамбль своими характерными ролями в фильме и сценах диалогов между персонажами на экране. Работа кажется честной попыткой рассказать о боли внутри отношений, где в кадре нет лишней красоты, только люди и их проблемы в обычных обстоятельствах жизни. Напряжение растет постепенно, без резких скачков, и развязка происходит через действия героев и их выбор в критический момент жизни и судьбы человека в истории. Такой подход освежает восприятие жанра драмы полностью для каждого зрителя в зале кинотеатра и дома на диване. Картина отличается от других релизов того времени качеством исполнения и атмосферой. Отношения между персонажами развиваются логично и честно, без натяжек и выдумки сценаристов и авторов текста. Повествование не теряет ритма до самого конца ленты и финальных титров для всех и каждого смотрящего человека в зале и дома. История завершается на серьезной ноте для размышлений о увиденном в зале и дома в тишине квартиры. После просмотра остается о чем подумать в тишине дома, в одиночестве и покое без суеты и лишних разговоров о фильме и героях. Это редкое качество для современного массового кино в современном прокате сейчас или в будущем для зрителей и любителей жанра и стиля кино. Фильм запоминается не сюжетом и дорогой картинкой и цветом в каждом кадре и сцене фильма. А правдой жизни и человеческих отношений между близкими людьми или родными в семье и доме своем. Такие работы остаются в памяти надолго и всерьез без усилий и манипуляций со стороны авторов и режиссера картины. Франс Тамбуан и Тио Пакусадево отметились в эпизодах и второстепенных ролях заметно для зрителя. Майк Лукок и Рио Деванто завершают список участников съемочной группы в титрах картины полностью. История заканчивается так, как заканчиваются такие истории в жизни, оставляя тяжелое послевкусие у каждого, кто досмотрит до конца и финальных титров ленты без исключений и правил строгих для всех и каждого зрителя в зале.
