Фильм Лепрекон: Начало появился в прокате в 2013 году и сразу разделил аудиторию на два лагеря, потому что создатели решили отказаться от привычного комедийного стиля предыдущих частей в пользу мрачного и жестокого хоррора. Режиссер Зак Липовски не стал полагаться на узнаваемый образ маленького шутника, а показал древнее зло, которое не интересуется золотом и радугами, а жаждет только крови и страданий незадачливых туристов. В центре внимания оказывается группа молодых людей, приехавших в Ирландию чтобы отдохнуть, но их путешествие превращается в борьбу за выживание среди древних руин и темных лесов, где каждый шаг может стать последним. Дилан Постл исполняет роль чудовища и показывает существо, которое двигается иначе чем люди, что выглядит очень достоверно без лишнего пафоса для камеры и зрителя в темноте зала. Стефани Беннетт составляет ему пару в кадре, и ее попытка спастись держит всю картину, не давая зрителю заскучать даже в спокойных сценах ожидания нападения в заброшенных зданиях среди теней ночного леса. Сюжет крутится вокруг попыток защитить друг друга, когда вокруг только враги и неизвестность без выхода и помощи извне в открытом пространстве ирландской глуши. Название фильма прямо намекает на предысторию, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и интереснее для восприятия зрителем в зале кинотеатра вечером после работы. Музыка не перекрывает диалоги громкими темами, а звуки ветра и шелест листвы создают нужный фон для восприятия истории зрителем в зале без лишнего шума. Операторская работа лишена цифрового глянца, и картинка кажется живой и немного зернистой, что добавляет истории достоверности и веса каждому сказанному слову в сценарии. Лента рассчитана на вдумчивого зрителя, ведь действий тут много, но важнее мотивы поступков и цена выбора для каждого участника процесса. Интрига не отпускает до самых титров, а концовка не дает готовых ответов для простого успокоения нервной системы. Многие современные ленты выглядят одинаково, но тут есть свои детали и нюансы исполнения в каждой сцене фильма. Костюмы не привлекают лишнего внимания на себя, и речь героев звучит естественно. Работа кажется честной попыткой рассказать о страхе внутри системы, где в кадре нет лишней красоты ради вида. Эндрю Данбар и Мелисса Роксбур тоже заняты в проекте активно, создавая объемный мир вокруг главных героев. Зритель следит за судьбой персонажей с интересом, потому что авторы не манипулируют чувствами напрямую и слишком грубо для эффекта. Эмоции рождаются из ситуаций на экране естественно и органично для восприятия публики. Жанр не скатывается в банальности и пошлости для привлечения внимания масс, напряжение растет постепенно без резких скачков. Развязка происходит через действия героев и их выбор в критический момент, что освежает восприятие жанра драмы полностью для каждого зрителя в зале кинотеатра и дома на диване. Картина отличается от других релизов того времени качеством исполнения и атмосферой, отношения между персонажами развиваются логично и честно. Повествование не теряет ритма до самого конца ленты и финальных титров, история завершается на серьезной ноте для размышлений. После просмотра остается о чем подумать в тишине дома, в одиночестве и покое без суеты, это редкое качество для современного массового кино. Фильм запоминается не сюжетом и дорогой картинкой, а правдой жизни и человеческих отношений между близкими людьми. Такие работы остаются в памяти надолго и всерьез без усилий и манипуляций со стороны авторов. Брендан Флетчер и Гэрри Чак дополняют ансамбль своими характерными ролями в фильме. Тич Грант и Брюс Блэйн отметились в эпизодах и второстепенных ролях заметно для зрителя. Мэри Блэк и Эмили Уллеруп завершают список участников съемочной группы в титрах картины полностью. История заканчивается так, как заканчиваются такие истории в жизни, оставляя тяжелое послевкусие у каждого, кто досмотрит до конца и финальных титров ленты без исключений.
