Картина Есть там кто-нибудь? увидела свет в 2009 году и сразу заняла особое место в ряду фильмов о взрослении, потому что здесь нет привычного глянца и счастливых концовок через силу, что для уставшего от шаблонов зрителя стало приятной неожиданностью. Режиссер Джон Краули решил не копировать слепо классические драмы, а добавил немного магии в серые будни дома престарелых, где чудо прячется не в фокусах, а в глазах одиноких людей. В центре сюжета оказывается мальчик, чья жизнь меняется после встречи со старым фокусником, и каждый их разговор становится испытанием не только веры, но и терпения в условиях тишины и ожидания конца. Майкл Кейн исполняет главную роль и показывает человека, который пытается сохранить достоинство в условиях угасания, что выглядит очень достоверно без лишнего театрального надрыва и пафоса для камеры. Билл Милнер составляет ему пару в кадре, и их химия держит всю картину, не давая зрителю заскучать даже в спокойных сценах разговоров на фоне шумного моря и пустых коридоров, где время словно застыло. Они играют людей, между которыми возникла связь вопреки обстоятельствам и возрасту, что создает ощущение неизбежности финала и общего пути через трудности жизни и смерти. История рассказывает о попытках найти ответ на вечный вопрос, когда вокруг только сомнения и неизвестность, что давит на психику сильнее любого физического противника. Название фильма прямо намекает на одиночество, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и интереснее для восприятия зрителем в зале кинотеатра вечером после работы. Музыка не перекрывает диалоги громкими темами, а звуки прибоя и тишина создают нужный фон для погружения в атмосферу старой Англии, где дождь и ветер становятся частью диалога. Операторская работа лишена цифрового глянца, и картинка кажется живой и немного шероховатой, что добавляет истории достоверности и веса каждому сказанному слову. Лента рассчитана на вдумчивого зрителя, ведь действий тут мало, но важнее мотивы поступков и цена выбора для каждого участника процесса. Интрига не отпускает до самых титров, а концовка не дает готовых ответов для простого успокоения нервной системы. Многие современные ленты выглядят одинаково, но тут есть свои детали и нюансы исполнения в каждой сцене. Костюмы не привлекают лишнего внимания, и речь героев звучит естественно. Работа кажется честной попыткой рассказать о чувствах внутри системы закрытого учреждения, где каждый житель хранит свою тайну. Дэвид Моррисси и Энн-Мэри Дафф тоже заняты в проекте активно и заметно для зрителя. Зритель следит за судьбой персонажей с интересом, потому что авторы не манипулируют чувствами напрямую. Эмоции рождаются из ситуаций естественно. Жанр драмы здесь не скатывается в пошлость. Есть моменты тишины, которые работают на контрасте, и такой подход делает просмотр более глубоким. Картина выделяется благодаря искренности подачи материала. Отношения развиваются логично без искусственных конфликтов. Режиссерам удалось сохранить напряжение до самых финальных титров. Ральф Райч и Линзи Коккер дополняют ансамбль своими характерными ролями, добавляя истории объема. Элизабет Сприггс и Лесли Филлипс отметились в эпизодах и второстепенных ролях заметно для зрителя. Сильвия Симс и Розмари Харрис завершают список участников съемочной группы. Финал оставляет пространство для размышлений, заставляя додумывать произошедшее уже после титров, что является редким качеством для современного кино. Здесь же остается пространство для собственной интерпретации увиденного и пережитого в зале. Актерский состав справляется с задачей достойно, создавая ансамбль, которому хочется верить. В итоге получается фильм, который не кричит о себе, а тихо занимает место в памяти надолго и всерьез без лишних усилий и манипуляций со стороны авторов.
