Шведская семейная картина Клара появилась в прокате в 2010 году, и название сразу намекает на личную историю, хотя внутри зрителя ждет не просто биография, а сложное исследование детского восприятия мира вокруг. Режиссер Александер Моберг решил не усложнять сюжет лишними декорациями, а сосредоточился на диалогах и паузах, которые возникают, когда прошлое стучится в дверь настоящего без предупреждения. Ребекка Плюмхольт в главной роли выглядит естественно, ее героиня пытается найти баланс между мечтами и реальностью, и эта растерянность передана без лишнего театрального надрыва, что редко встречается в подобных проектах. Йоэль Люцов составляет ей пару на экране, и их химия определяет настроение всей затеи, удерживая внимание до самого конца просмотра в темноте зала. Сюжет вращается вокруг семейных тайн и личных амбиций, но подробности лучше узнать самостоятельно, чтобы не испортить впечатление от интриги заранее. Здесь нет места фантастике, только живые эмоции и правда человеческих отношений, где ревность сталкивается с реальностью выбора и ответственности за свои поступки перед близкими людьми. Темп повествования довольно динамичный местами, что может утомить поклонников медленных драм, зато любители жанра оценят искренность диалогов и пауз между словами в моменты напряжения. Бюджет скромный, но это идет на пользу камерности истории и достоверности событий в каждом кадре фильма, без лишней мишуры и дорогих спецэффектов, которые часто отвлекают от сути. Регина Лунд и Челль Бергквист дополняют ансамбль, создавая плотное окружение для главных героев этой истории о времени и приключениях в душевной жизни. Их роли важны для понимания контекста эпохи и социального окружения группы людей в доме и за его пределами в условиях замкнутого пространства квартиры. Эбба Риббинг и Майа Роттенберг завершают список участников для титров в конце показа и сеанса для всех зрителей без исключения. Картина запомнится ощущением неловкости, которое остается после титров долго и приятно для спокойного сна дома ночью в тишине и покое выходного дня. Среди работ режиссера эта выглядит честно в подходах к материалу и сюжету, без лишнего пафоса и крика в зале кинотеатра во время просмотра. Смотреть стоит тем, кто готов к разговорам о любви без прикрас и лакировки реальности судьбы человека простого перед лицом сложного выбора и последствий. Название намекает на историю, но внутри скрывается рассказ о человеке, который устал бежать от себя и прошлого в дороге жизненной и сложной через ошибки молодости и зрелости. Herta Jankert и Josefin Högfelt-Öijer тоже задействованы в съемках активно и заметно для внимательного зрителя в зале кинотеатра города. Их вклад трудно оценить до просмотра лично, в темноте зала, иногда вечером в выходные дни и праздники для всей семьи. Режиссер не любит давать подсказки заранее публике перед началом сеанса и показа фильма совсем, для сохранения интриги до самого конца и развязки сюжета. Придется следить за каждым жестом и взглядом персонажей внимательно и не отвлекаясь на телефон или разговоры с друзьями в зале кино театра и дома. Открыться чувствам сложно в таком мире правил и ограничений для героев картины и их врагов и союзников, иногда в процессе просмотра и обсуждения с близкими людьми. Это создает эффект присутствия и лишает возможности дистанцироваться от происходящего на экране полностью и без остатка для зрителя и поклонника жанра. Подобный реализм встречается нечасто в семейном кино такого рода и формата в наше время и эпоху перемен и технологий. В итоге картина оставляет приятное послевкусие после показа для всех зрителей без исключения и разницы в предпочтениях жанра и стиля. Финал говорит громче любых выводов и слов создателей проекта в зале сегодня и сейчас после окончания сеанса. Tova Renman и Эмма Сандборг замыкают список участников для титров в конце показа. Проект стоит внимания ради атмосферы и уникального подхода к материалу сюжета и характеров главных героев и второстепенных персонажей фильма.
