Исландское кино умеет показывать холод не только на улице, но и внутри людей, и картина две тысячи двадцать второго года Красивые существа становится ярким примером такого подхода. Режиссер Гутмундур Арнар Гудмундсон не стремится сгладить углы подростковой жестокости, вместо этого он погружает зрителя в суровую реальность Рейкьявика, где дружба проверяется на прочность каждый день. Пятеро мальчиков пытаются найти свое место в мире взрослых правил, и один из них становится жертвой травли, что меняет динамику внутри группы навсегда. Биргир Дагюр Бьяркасон играет главную роль с такой искренностью, что боль его героя ощущается физически через экран. Актеры молодые, но играют без детского пафоса, будто действительно прожили эти трудные времена. Сюжет не скатывается в обычную драму взросления, здесь есть место мистике, которая не спасает от проблем, а лишь добавляет сложности. Музыкальное сопровождение минималистичное, оно не давит на психику, а существует где-то на заднем плане, как шум ветра за окном. В кадре много серых тонов и суровых пейзажей, что полностью соответствует внутреннему состоянию персонажей. Зритель видит, как меняются отношения под грузом обстоятельств, и нет здесь четкого разделения на добро и зло, все намного сложнее для восприятия. История затрагивает тему мужественности и той цены, которую платят за принадлежность к группе. Темп повествования размеренный, требующий внимания и сопереживания. Это не тот фильм, который включают фоном во время ужина. Он требует готовности к тяжелым эмоциям и честному разговору о дружбе. После просмотра остается чувство светлой грусти, знакомое многим, кто вспоминал свои школьные годы. Картина не идеальна, но предельно искренна в своих проявлениях. Сложно не проникнуться состоянием героев, чувствуя их постоянную неуверенность в завтрашнем дне. Диалоги звучат естественно, без лишнего театрального надрыва. Оулавюр Дарри Оулафссон и Анита Брием вносят свои важные нюансы в общую картину отношений внутри сюжета. Визуальный стиль мрачный, но теплый. Финал не расставляет все точки над и. Иногда кажется, что герои боятся сделать лишнее движение. Это создает внутреннее напряжение. Фильм задает вопрос о том, что действительно важно в памяти о юности. Каждый ответит на него исходя из собственного опыта. Реальная жизнь редко укладывается в строгие сценарии, и кино это учитывает. Конечно, без драматических условностей не обошлось, но они не раздражают. Есть сцены, где хочется подсказать героям простое решение проблемы. Звук шагов и шум города прописаны внимательно. Свет в помещениях меняется в зависимости от времени суток. Режиссура получилась аккуратной и внимательной к деталям человеческих отношений. Нет ощущения, что мы смотрим на экран телевизора, скорее присутствуем рядом в комнате. История показывает, что дружба требует работы и постоянного внимания, и герои учатся слышать друг друга сквозь шум повседневной суеты. Это умение ценится выше любых подарков или красивых слов, и в финале не происходит чуда: все решается внутренним принятием потери. Такой реализм подкупает больше, чем сказочные превращения, и зритель видит, что жизнь возможна после горя, но она не будет прежней. Нужно быть готовым принимать человека со всеми его странностями и памятью о нем, и картина заканчивается на светлой ноте, но без излишней слащавости. Остается послевкусие тихой радости и уверенности в завтрашнем дне, и это редкое качество для жанра, где часто все заканчивается слезами под дождем. Здесь же герои просто продолжают жить, но уже с новым опытом, и фильм напоминает о том, что прощание это только начало большого пути внутри себя.
