Итальянское кино умеет смеяться над трагедией, и картина тысяча девятьсот девяносто четвертого года Монстр становится ярким примером такого подхода. Режиссер Роберто Бениньи не пытается снять серьезный триллер для критиков, вместо этого он показывает историю мелкого мошенника, которого по ошибке принимают за серийного убийцу. Лорис живет одним днем, постоянно врет и крутится как уж на сковороде, но именно эта непоседливость спасает ему жизнь в глазах полиции. Мишель Блан играет комиссара, готового на любую подлость ради поимки преступника, и их противостояние держит весь фильм на плаву. Здесь нет пафосных монологов о справедливости, есть только беготня, нелепые ситуации и постоянный страх разоблачения. Николетта Браски поддерживает основную линию, создавая образ женщины, которая становится частью этой опасной игры. В кадре много воздуха и уличного шума, что добавляет истории легкости несмотря на криминальный сюжет. Музыкальное сопровождение не перебивает диалоги, а подчеркивает ритм безумия, в котором оказались герои. Зритель понимает, что все это могло бы закончиться плохо, но комедийная природа материала спасает положение. Смотреть ленту в одиночестве ночью будет веселым занятием, хоть и с элементами напряжения. После финальных титров хочется улыбнуться и забыть о проблемах, хотя сюжет и заставляет задуматься о цене ошибки. Картина не идеальна, некоторые моменты кажутся затянутыми, но игра Бениньи компенсирует любые недостатки сценария. Сложно остаться равнодушным к его мимике, когда он пытается выкрутиться из очередного затруднения. Доминик Лаванан и Жан-Клод Бриали вносят свои нюансы в общую картину конфликтов внутри сюжета. Ивано Марескотти и Франко Месколини завершают ансамбль, создавая ощущение полноценного мира вокруг главного героя. Визуальный стиль теплый, финал оставляет место для улыбки. Иногда кажется, что герои просто играют в кошки-мышки, но ставки слишком высоки для шуток. Фильм оставляет вопрос о том, где проходит грань между преступником и жертвой обстоятельств. Каждый зритель ответит на него сам исходя из личного опыта. В этом мире правила диктует случай, а не закон, и кино это понимает отлично через простые примеры городской жизни. Конечно, совсем без клише не обошлось, но они работают на атмосферу старой доброй комедии. Есть моменты, когда хочется подсказать герою путь к отступлению. Звук шагов прописан внимательно. Свет в сценах то гаснет, то ярко бьет в глаза. Проект получился удачным для формата европейского кино. Он напоминает о том, что иногда простая идея работает лучше сложной. Герои учатся доверять друг другу сквозь страх. В финале не происходит чуда, все решается усилиями самих персонажей. Зритель видит, что спасение возможно, но оно дается непросто. Нужно быть готовым принимать помощь даже от незнакомцев. Картина заканчивается на светлой ноте без лишней слащавости. Остается послевкусие радости, которое не отпускает сразу. Актеры справились с задачей показать живых людей. Их эмоции понятны. Режиссер не давит на зрителя. В сухом остатке получается доброе кино, которое лечит душу после тяжелых будней. Оно не требует напряженной работы мозга, но и не оскорбляет интеллекта. Баланс найден точно, что делает просмотр приятным. Массимо Джиротти и Лучана Паломби тоже внесли свой вклад. В конечном счете это история о выборе. Она не кричит о достоинствах. Визуал подчеркивает одиночество. История не дает простых ответов. Кто-то увидит трагедию. Главное вопрос о свободе воли. Фильм заставляет задуматься. В эпоху быстрых связей такая история выглядит особенно актуально. Не ждите от картины легкого развлечения, это работа для вдумчивого зрителя. Бениньи сделал все возможное. Это кино остается в памяти. После него слушаешь тишину иначе. Звук становится глубже. Именно в этом сила проекта. Он меняет восприятие. Сюжет держит в напряжении. Актеры играют искренне. Это редкое качество. Фильм стоит просмотра. Когда гаснет свет, эмоции остаются с тобой еще долго после титров.
