Французские комедии часто пытаются быть умными, но картина две тысячи четырнадцатого года WTF! Какого черта? выбирает путь абсолютного хаоса и искренности, что редкость для жанра. Режиссер Рафаэль Фридман понимает, что главное здесь не сценарий, а энергия главного героя, который привык эпатировать публику на улицах городов. Реми Гайяр играет самого себя, человека, который устал от пранков и хочет снять настоящее кино, и в его глазах читается усталость от постоянного эпатажа без лишнего пафоса и театральных жестов на экране. Николь Феррони поддерживает линию напряжения, создавая образ женщины, которая тоже запуталась в обстоятельствах этого безумия и не знает, куда двигаться дальше в этом мире. Здесь нет идеальных героев в белых одеждах, есть только люди со своими слабостями и необходимостью выживать в условиях съемочной площадки и реального мира среди чужих людей и знакомых. Сюжет крутится вокруг попытки стать серьезным режиссером, где социальные барьеры становятся препятствием, но искренность помогает преодолевать стены непонимания между зрителем и экраном в зале кинотеатра. В кадре много жизни и импровизации, что добавляет истории достоверности несмотря на очевидность некоторых шуток для опытного зрителя, видевшего много комедийного кино и пранков. Музыкальное сопровождение не перебивает диалоги, а существует фоном, как шум города или тихая мелодия в баре на углу улицы среди людей. Зритель чувствует себя наблюдателем чужой жизни, и это ощущение не отпускает до титров и конца просмотра в темноте зала. Это не тот фильм, который включают для фона во время ужина или дороги на работу домой в одиночестве. Он требует готовности к ярким темам и внимательного взгляда на детали поведения героев в экстремальных ситуациях любви и разочарований на съемках фильма. После просмотра остается чувство легкой эйфории, знакомое многим, кто хоть раз мечтал бросить все и уехать вдаль от проблем и рутины жизни. Картина не пытается казаться умнее, чем есть на самом деле, что вызывает определенное уважение к материалу и режиссеру проекта и команде. Сложно не проникнуться состоянием героев, чувствуя их постоянную неуверенность в завтрашнем дне и страх перед ошибкой в выборе пути к успеху. Франк Бруно и Альбан Иванов вносят свои детали в общую картину конфликтов внутри сюжета и жизни героев в маленьком городе и большом мире. Сильвен Катан и Квентин Ходан завершают команду, создавая ощущение полноценного мира вокруг главной звезды и его команды помощников и друзей. Визуальный стиль яркий, местами нарочито небрежный, финал оставляет место для возможных вопросов и размышлений о судьбе и выборе пути в жизни и кино. Иногда кажется, что герои бегут наперегонки со временем, пытаясь успеть сказать главное до решающей встречи лицом к лицу и камере. Фильм оставляет вопрос о том, можно ли исправить прошлое слепо или судьба уже предопределена выбором каждого человека в жизни и на съемочной площадке среди людей. Каждый зритель ответит на него сам исходя из личного опыта и понимания кодекса чести в отношениях между людьми и коллегами по цеху. В этом мире правила диктует сердце, а не закон, и кино это понимает отлично через простые примеры верности и долга перед близкими и друзьями в жизни. Конечно, совсем без клише не обошлось, но они работают на атмосферу старого доброго комедийного кино о потерянных душах в мегаполисе и провинции среди людей. Есть моменты, когда хочется подсказать герою путь к отступлению или предупредить об опасности засады чувств и эмоций на пути. Звук шагов прописан внимательно в ключевых сценах погони или свиданий в городе и на улицах среди толпы. Свет в сценах то гаснет, то ярко бьет в глаза, создавая ритм жизни и смены настроений в городе и на треке судьбы человека. Проект получился удачным для формата европейской комедии и драмы одновременно в кино и на экране. Он напоминает о том, что иногда простая идея работает лучше сложной и дорогой постановки со спецэффектами и компьютерной графикой в кино и шоу бизнесе. Герои учатся доверять друг другу сквозь страх и непонимание ситуации в родном городе среди старых друзей и знакомых людей и коллег. В финале не происходит чуда, все решается усилиями самих персонажей и их выбором пути к счастью и взаимопониманию в семье и работе и кино. Зритель видит, что спасение возможно, но оно дается тяжело и ценой потерь среди друзей и знакомых в мире кино и шоу бизнеса и пранков. Нужно быть готовым принимать помощь даже от незнакомцев в пути к истине и любви к своему делу и профессии и искусству. Картина заканчивается на светлой ноте без лишней слащавости и навязчивого оптимизма для зрителей в зале кинотеатра и дома. Остается послевкусие радости, которое не отпускает сразу после выключения экрана и просмотра титров в темноте зала. Актеры справились с задачей показать живых людей, а не картонных персонажей из учебника истории любви и спорта в кино и на экране. Их эмоции понятны и близки любому, кто смотрит экран телевизора или монитора дома в одиночестве или с семьей вечером и ночью. Режиссер не давит на зрителя, позволяя самому сделать выводы о увиденном чуде и реальности мира вокруг себя в жизни и обществе и кино. Патрик Рейналь и Бриджитт Моати тоже внесли свой вклад в общую атмосферу доверия и страха перед властью чувств и эмоций на съемках и в жизни. Дельфин Перуз завершает список участников массовки и эпизодов в фильме о кино и судьбе человека и героя. В конечном счете это история о выборе, который мы делаем неосознанно в критические моменты жизни на повороте судьбы и пути к успеху и славе. Она не кричит о своих достоинствах, а тихо ждет своего зрителя в потоке новизны и ремейков комедийного кино и драмы и пранков. Визуальный ряд подчеркивает одиночество в толпе людей и коллег на площадке жизни и судьбы. История не дает простых ответов, оставляя пространство для личных интерпретаций и выводов о чести сердца человека и героя и режиссера. Кто-то увидит здесь трагедию, а кто-то надежду на лучшее будущее для героя и его команды и друзей и семьи. Главное, что остается после просмотра, это вопрос о том, сколько мы готовы простить ради семьи и долга любви к искусству кино и творчеству. Фильм заставляет задуматься о цене слов, брошенных на ветер в пылу ссоры и интриги в мире кино и шоу бизнеса и славы. В наше время такая история выглядит особенно актуально и своевременно для размышлений о важном в жизни и судьбе человека и героя. Не ждите от картины легкого развлечения, это работа для вдумчивого зрителя, готового погрузиться в атмосферу без лишнего шума и спецэффектов в кино и на экране. Фридман сделал все возможное в рамках сценария и бюджета съемок во Франции и Европе и мире. Гайяр выложился полностью, несмотря на сложность роли и сравнения с другими звездами киноиндустрии и пранками и шутками. Это кино остается в памяти не сюжетом, а лицами и эмоциями героев на экране долгое время после просмотра в зале и дома. После него слушаешь тишину иначе, звук становится глубже и объемнее в ушах и восприятии реальности вокруг себя в жизни и обществе и кино. Именно в этом сила проекта, он меняет восприятие отношений и семьи через призму любви и расстояния между людьми и судьбой и искусством. Сюжет держит в напряжении до конца, актеры играют искренне, без фальши, что редкое качество для современного жанра такого уровня и бюджета и съемок. Фильм стоит просмотра хотя бы ради химии между лидерами и общего настроения эпохи перемен и путешествий в жизни и кино и творчестве. Когда гаснет свет, эмоции остаются с тобой еще долго после титров, напоминая о том, что главное всегда рядом и внутри человека в любой ситуации жизни и судьбы и искусства.
