Фильм SPF-18 вышел в прокат в две тысячи семнадцатом году и рассказал историю взросления обычного подростка в Лос-Анджелесе. Режиссер Алекс Израэль решил не гнаться за динамичным сюжетом и сделал ставку на атмосферу и визуальный стиль художника. Главный герой Джереми проводит время на пляже и учится в старшей школе среди сверстников. Он сталкивается с первыми серьезными чувствами и пытается понять свое место в жизни без подсказок взрослых. Карсон Мейер исполняет главную роль и передает растерянность возраста без лишнего драматизма в голосах. Ной Сентинео также появляется в кадре в одной из ранних работ перед большой известностью в потоковых сервисах позже. Его персонаж добавляет истории живости и типичного школьного шарма без излишней театральности в жестах и позах. Бьянка А. Сантос и Джексон Уайт дополняют ансамбль своими линиями дружбы и соперничества за внимание девочек. Сюжет развивается медленно и требует внимания от зрителя на протяжении всего сеанса в кинотеатре или дома вечером. Здесь нет погонь или внезапных сюжетных поворотов в каждом кадре для удержания внимания массовой аудитории кино. Музыкальное сопровождение используется минимально и только там где это нужно для эмоции и настроения сцен. Атмосфера фильма давящая но без излишней драматизации событий и нагнетания страха перед будущим. Камера часто остается статичной и позволяет актерам играть в длинных планах на побережье океана. Некоторые сцены могут показаться медленными для тех кто ждет бешеной динамики и экшена в каждом кадре фильма. Однако именно такой темп передает состояние полной растерянности героя перед лицом системных проблем школы. История не делит мир на черное и белое без остатка и сомнений у персонажей в классе. Персонажи сомневаются и ошибаются как обычные люди в реальной жизни большого города и центра. Финал не дает простых ответов на сложные вопросы о справедливости и морали для всех зрителей зала. Зритель остается наедине со своими мыслями после просмотра последних титров в темноте. Картина не пытается развлечь аудиторию привычными способами и избитыми клише жанра приключений. Это скорее исследование человеческой психологии в условиях личного кризиса и социального давления среды. Актеры работают сдержанно и без театрального пафоса в голосах и жестах на экране. Режиссер убедительно показывает человека на жизненном перепутье без подсказок в сценарии. Визуальный ряд выполнен в приглушенных тонах без яркой цифровой цветокоррекции и фильтров инстаграм. Свет и тени работают на создание настроения одиночества в большом городе Лос-Анджелеса. Звуковой дизайн подчеркивает тишину и изоляцию героя от общества вокруг в школе и дома на пляже. Фильм подходит для вечернего просмотра в спокойной домашней обстановке без лишнего шума и суеты. Никакой поверхностности здесь нет и не предполагается создателями проекта для массового зрителя. Только глубокая драма и поиск истины внутри себя для героя и его подопечных в классе. Название отражает главное состояние героя между верой в успех и отрицанием шансов на победу в жизни. Режиссеры не осуждают сомнения и показывают их как часть пути человека к цели и мечте. Каждый эпизод подкреплен логикой внутреннего состояния персонажа и его мотивов действовать дальше вперед. В итоге получается серьезное высказывание о современном человеке и его проблемах в условиях жесткой конкуренции. Картина оставляет желание обсудить увиденное с друзьями или близкими людьми после сеанса в кино. Это редкое качество для проектов такого масштаба в современном кинопрокате США и мира. История напоминает о том что не всегда нужно иметь готовый ответ на все вопросы жизни сразу. Иногда важно просто искать и не бояться задавать сложные вопросы себе и окружающим людям вокруг себя.
