Фильм Кролик появился в прокате в две тысячи семнадцатом году и сразу обозначил серьезный подход режиссера Люка Шэнэхэна к жанру психологического триллера без дешевого страха ради самого эффекта. Здесь атмосфера давит на психику и погружает в тягучее чувство неизбежности и давних обид между братьями. Главные герои вынуждены столкнуться с прошлым, которое они предпочли бы забыть навсегда и оставить позади себя ради спокойствия. Алекс Расселл играет человека, привыкшего контролировать ситуацию и связи в нужных кабинетах власти города, но здесь он бессилен перед лицом угрозы. Аделаида Клеменс воплощает образ женщины, оказавшейся втянутой в чужую игру против собственной воли и желания жить спокойно без страха за близких. Их диалоги наполнены скрытым напряжением и недосказанностью в каждом произнесенном слове вслух при личной встрече в комнате, где все решается. Сюжет не спешит с развязкой и позволяет напряжению нарастать постепенно без дешевых эффектов страха и паники для зрителя в зале кинотеатра. Зритель видит, как страх разоблачения меняет поведение героев и заставляет их идти на новые рискованные шаги ради спасения себя от позора и тюрьмы. Музыка звучит тихо и подчеркивает важные моменты внутреннего напряжения между персонажами без лишнего шума в фоне действий и сцен. В фильме тяжело дышать от постоянного ожидания беды и наказания за содеянное в ту темную ночь в доме за городом. Камера часто остается статичной и позволяет актерам играть в длинных непрерывных планах действия в закрытых комнатах и помещениях без монтажа. Некоторые сцены могут показаться медленными для любителя активного экшена в современном коммерческом кино и боевиках с погонями на машинах. Однако именно такой темп позволяет прочувствовать тяжесть положения героя и его упорство в работе над ситуацией выхода из кризиса и лжи родственникам. Картинка снята просто и без цифровой обработки для большей реалистичности происходящего на экране для всех зрителей без исключений. История напоминает о том, что возможности человека не всегда определяются физическим состоянием здоровья и внешними обстоятельствами жизни в обществе и кругу друзей семьи. Концовка оставляет вопросы о цене молчания и совести для каждого человека в этой ситуации и мире вокруг нас сегодня. Актерский состав справляется с задачей показать жизнь реального человека без излишнего пафоса и театральности в жестах и мимике на экране постоянно. Верле Батенс и другие актеры второго плана создают фон реальной жизни вокруг главных персонажей истории и их ближайшего окружения в сюжете. Диалоги звучат естественно и иногда обрывочно, как в настоящем живом разговоре между людьми из разных социальных слоев города и страны в реальности. Картина подходит для спокойного просмотра, когда хочется подумать о важном без лишней суеты и бешеной динамики кадров и сцен постоянно. Название отражает идею движения к неизбежному финалу через ошибки и поиск себя в мире теней и лжи вокруг себя для героев. Работа остается в памяти исполнителей главных ролей как пример серьезного кино без лишних шуток и комедийных вставок в сюжет линии и историю братьев. На экране показывают мир, где закон отступает перед волей чувств и их правилами игры в тени и на свету для всех участников. Время действия сжато, что усиливает ощущение безысходности для всех участников событий в городе и регионе съемок группы актеров. Автор не подсказывает решения и позволяет событиям развиваться своим чередом без вмешательства в сюжет линии персонажей и их сложный выбор пути. События идут одно за другим логично в темноте комнат и офисов власти в столице и пригороде, где все случилось. Выходит история о людях, пытающихся спастись от сложных обстоятельств жизни и судьбы в реальности без прикрас и голливудского глянца на поверхности кадра.
