Фильм Милашки появился на экранах в две тысячи двадцатом году и сразу оказался в центре громких споров из-за несоответствия маркетинга и реального содержания ленты. Режиссер Маймуна Дукур не стала сглаживать острые углы и показала процесс взросления девочки в современном Париже без лишней цензуры и попыток угодить консервативной публике. Главная героиня, одиннадцатилетняя Эми, разрывается между строгими традициями своей сенегальской семьи и желанием быть похожей на популярных сверстниц из школы. Фатия Юссуф исполняет центральную роль и передает состояние внутренней растерянности подростка без театрального надрыва или фальши в каждом кадре. Ее персонаж отчаянно ищет себя между двумя мирами и не находит надежной опоры ни в одном из них полностью, что вызывает сочувствие у зрителя. Медина Эль Аиди-Азуни воплощает образ подруги, которая затягивает героиню в мир танцевальных баттлов и социальных сетей. Сюжет развивается неспешно и требует внимания от аудитории на протяжении всего сеанса в темноте зала кинотеатра или дома. Здесь нет постоянных драк или погонь для дешевого эффекта страха и паники среди зрителей в зале во время показа фильма. Напряжение строится на внутренних конфликтах и многозначительных взглядах в тесных квартирах и школьных коридорах, где решается судьба девочек. Музыкальное сопровождение подчеркивает важные моменты без лишнего симфонического размаха и громких оркестровых партий в фоне сцен и переходов. Зритель видит попытки героев добиться признания без поддержки родителей и внешних ресурсов в трудное время перемен и взросления в большом городе. Вопрос остается открытым, смогут ли они противостоять давлению общества ценой собственной свободы и детства. Концовка не дает простых ответов на сложные вопросы о морали и выборе для всех зрителей зала и критиков киноискусства в стране и за рубежом. После просмотра остается тяжелое послевкусие и желание обсудить увиденное с друзьями или близкими людьми в реальности за чашкой кофе или ужином в кругу семьи. Это кино не пытается казаться глубоким исследованием психологии гения для университетских лекций и учебников истории страны и мира в библиотеках для студентов. Режиссер рассказывает историю о человеке со всеми его недостатками и странностями в повседневной борьбе за права и свободу выбора пути развития личности в современном обществе. Никакой романтизации образа здесь нет, только суровая реальность и человеческие слабости характеров в разных ситуациях напряжения и конфликтов в семье. Темп повествования не дает заскучать между сценами домашних сцен в уютном интерьере квартиры или на улице среди толпы прохожих в центре города. Некоторые моменты могут показаться сложными для неподготовленного зрителя из-за открытой тематики взросления и давления социума на ребенка в современном мире. Однако формат драмы позволяет посмотреть на проблему подросткового бунта с совершенно другой стороны для разнообразия и понимания мотивов поступков детей и героев фильма в реальности. Картина занимает свое место в ряду проектов о французских пригородах того периода выпуска и конкуренции за внимание на рынке независимого кино в мире. Актеры работают убедительно в рамках заданного жанра и не скатываются в полную карикатуру на реальных подростков и активистов движения за свободу самовыражения в сети. История напоминает о том, что за яркой картинкой в социальных сетях стоят живые люди со своими личными проблемами и сомнениями в выборе пути и судьбы в жизни и карьере танцора. Название фильма прямо отсылает к главной теме женственности и попытке сохранить связь сквозь расстояния и время в судьбе героев ленты и истории жизни человека в мире технологий и бетона городов Европы и Африки. В прокате картину заметили любители независимого кино за искренность и простоту подачи материала создателями проекта для показа на большом экране кинотеатров города и фестивалей международного уровня и класса для ценителей. Режиссер сумел передать атмосферу давления, когда стены дома становятся тесными для растущего человека и его поисков себя в мире взрослых правил и запретов.
