Американская картина Буря увидела свет в две тысячи десятом году и сразу предложила зрителям необычную трактовку classics Шекспира через призму женского взгляда без привычной театральной пыльности и громких слов в каждом кадре. Режиссер Джули Тэймор не стала просто переносить пьесу на экран и рискнула изменить пол главного мага, сделав его Просперо в женском облике, что добавляет истории новой глубины и напряжения в отношениях с дочерью и врагами на острове среди волн и камней. Хелен Миррен исполняет центральную роль и передает состояние женщины, которая разрывается между желанием отомстить обидчикам и необходимостью простить их ради собственного спокойствия, избегая лишнего театрального надрыва в каждой сцене ленты для дешевого эффекта у зрителей в зале. Расселл Брэнд воплощает образ духа воздуха, чья искренность и непредсказуемость добавляют фильму легкости в условиях замкнутого пространства дикого острова среди океана и прибоя во время шторма и непогоды. Их взаимодействие на экране выглядит напряженно и честно для аудитории, готовой к непростым диалогам и долгим паузам в разговоре между героями в мире магии и суровой реальности быта и жизни простых людей. Сюжет развивается неспешно, позволяя зрителю проникнуться атмосферой места, где одиночество чувствуется острее в тишине среди воды и ветра. Музыка звучит осторожно, подчеркивая важные моменты только там, где это действительно нужно для эффекта и настроения без лишнего шума и отвлекающих факторов в фоне сцен и переходов между локациями. Интрига сохраняется до последних минут, так как непонятно, сможет ли героиня найти покой или погибнет в собственном поиске смысла среди чужих идей и планов мести врагам и бывшим друзьям и союзникам. Финал не дает успокоительных ответов и не обещает светлого завтра, оставляя человека наедине с мыслью о том, что прощение может быть сложнее мести в этом мире людей и духов и магии и природных сил. Это кино не развлекает в традиционном понимании, а скорее заставляет задуматься о цене власти без лишнего пафоса и крика на экране для массового зрителя в зале кинотеатра или дома за просмотром на диване. Никакой романтизации подвига здесь нет, только суровая реальность и человеческие слабости, с которыми придется считаться каждому зрителю в зале во время просмотра ленты в темноте и тишине. Темп повествования размеренный, что позволяет усвоить большое количество эмоций без спешки и суеты в кадре во время просмотра и обсуждения. Некоторые моменты могут показаться тяжелыми для неподготовленного зрителя из-за открытой тематики магии и насилия, но именно эта честность подкупает и заставляет сопереживать героям на экране в трудную минуту жизни и судьбы и выбора пути. История напоминает о том, что запасного плана у нас часто нет и нужно жить здесь и сейчас, не откладывая важные разговоры на потом в долгий ящик и на полку забытых вещей. Крис Купер и Алан Камминг дополняют ансамбль своими персонажами, создавая фон реальной жизни вокруг главных героев истории и их ближайшего окружения в сюжете линии развития и роста личности в мире. Диалоги звучат естественно и иногда обрывочно, как в настоящем живом разговоре между людьми из разных социальных слоев города и страны в реальности жизни и судьбы человека в обществе и семье. Картина подходит для спокойного просмотра, когда хочется подумать о важном без лишней суеты и бешеной динамики кадров и сцен постоянно в течение времени просмотра ленты в зале кинотеатра или дома за просмотром найденной пленки на выходных днях и праздниках в кругу семьи и друзей. Альфред Молина и Дэвид Стрэтэйрн также заняты в проекте, добавляя веса повествованию своими ролями в этой истории про власть и любовь и прощение обидчиков и врагов.
