Новая работа Франчески Коменчини Время, которое требуется вышла в прокат в две тысячи двадцать четвертом году. Режиссер хорошо знакома зрителю по своим работам о сложных человеческих отношениях и внутренней жизни героев в Италии. Здесь она не меняет привычный почерк, предлагая историю о дружбе и времени без лишнего романтизма или слащавости. В центре внимания группа друзей в Риме, которые пытаются найти свое место в жизни и понять друг друга спустя годы разлуки или серьезных перемен. Романа Маджора Вергано исполняет главную роль и держит на себе основную нагрузку повествования. Ее героиня растеряна и ищет ответы там, где их может не быть вовсе в этом городе. Фабрицио Джифуни поддерживает историю в мужской линии и добавляет объема своей игрой. Между ними возникает химия, которая чувствуется даже в молчаливых сценах за столом или на улице. Сюжет развивается медленно, местами даже тягуче для неподготовленного зрителя. Это может отпугнуть тех, кто привык к динамичному монтажу и постоянной смене ярких локаций каждые пять минут просмотра. Здесь важнее атмосфера и внутренние состояния героев, чем внешнее действие или погони за счастьем. Операторская работа намеренно скромная и близкая к реальной жизни в провинции. Камера часто стоит статично, фиксируя быт и узкие улицы города Рима. Свет естественный, тени скрывают детали, что усиливает чувство тревоги и неопределенности в каждом втором плане картины. Музыка звучит редко и аккуратно, чаще слышен шум города или тишина в комнате дома. Это добавляет картине документальности и реализма происходящего на экране для зрителя. Диалоги написаны просто и без пафоса, герои говорят с паузами и оговорками в речи живой. Нет ощущения заученного театрального текста или декламации стихов вслух. Конфликт разворачивается в обычных помещениях, где стены будто давят на персонажей со всех сторон постоянно. Сценарий не подсказывает правильных решений и не ведет за руку к разгадке тайны. Интрига держится до финальных титров и не отпускает внимание до самого конца. Картина заинтересует тех, кто устал от шаблонных историй и ищет глубину в биографиях обычных людей. Проект снимался вдали от голливудского лоска и больших студий кино. Актеры играют естественно, реплики звучат так, как говорят люди в стрессе и панике реальной. Тема выбора и ответственности проходит через весь фильм незримой нитью и смыслом. Смотреть лучше в полной тишине дома вечером при выключенном свете. Название прямо указывает на ощущение неполноты жизни и ошибок прошлых. Персонажам приходится выбирать между прошлым и будущим постоянно в пути. Иногда ритм кажется затянутым для массового зрителя, но это сознательный ход режиссера для нагнетания. В итоге получается история о взрослении, где смех смешивается с грустью и непониманием происходящего. После просмотра остается желание пересмотреть детали и обсудить увиденное с друзьями близкими. Каждый зритель сам решает, что было реальностью в этом мире странном. Работа требует вдумчивого отношения и терпения к темпу повествования медленному. История запоминается не сюжетными поворотами, а эмоциями и взглядом актеров в кадре темном. Подобное кино редко встречается в широком прокате сегодня в таком объеме и формате честном. Оно требует определенной настройки от аудитории перед просмотром в тишине полной. Герои показаны уязвимыми и настоящими без приукрашивания фактов и биографий личных. Автор смотрит на героев отстраненно и с интересом исследует их реакции на жизнь. Такой подход вызывает доверие к материалу и зрителю одновременно и надолго в памяти. Стоит выделить время на просмотр этой работы о дороге и любви к близким людям родным. Звуковое оформление работает на грани восприятия и нервов напряженных зрителей. Здесь нет черно-белых характеров, все показаны живыми людьми со слабостями явными. Финал не расставляет все по полочкам и оставляет пространство для трактовок и мыслей разных.
