Австрийская драма Проклятие вышла в прокат в 2022 году и осталась в тени крупных релизов, что вполне закономерно для независимого проекта такого масштаба. Режиссер Мари Кройцер не пыталась перещеголять голливудские блокбастеры бюджетом, а сосредоточилась на том, что действительно работает в камерном кино, — на достоверности диалогов и химии между персонажами. Сюжет закручивается вокруг группы людей, которые оказываются заперты в удаленном месте, где происходит нечто необъяснимое. Регина Фритш находится в центре повествования, и ее экранное присутствие ощущается в каждой сцене без исключения. Она не просто изображает эмоции на лице, а проживает их внутри, что встречается редко в современном кино массового производства. Юлия Франц Рихтер и Оливер Роскопф поддерживают ее в кадре, создавая правдоподобное окружение коллег и противников. Между ними нет той слащавой романтики с первого взгляда, к которой привыкли зрители голливудских комедий и мелодрам. Все намного сложнее: старые обиды, недосказанность, страх снова довериться человеку после боли и предательства. Сюжет развивается неспешно, иногда даже слишком медленно для зрителя, привыкшего к бешеной динамике и частой смене кадров. Но именно эта неторопливость позволяет рассмотреть детали быта и мимику актеров вблизи. Камера не суетится, давая возможность диалогам звучать естественно и полно. Звук передает тишину изолированного объекта, где каждый шорох кажется значимым и важным. Музыка не перебивает слова актеров, а аккуратно подчеркивает настроение сцены, не перетягивая одеяло на себя. Название фильма говорит само за себя, намекая на тему опасности, которая скрыта в прошлом. Финал не дает простых и понятных ответов, оставляя пространство для личных размышлений после титров. Актеры играют без театрального надрыва, особенно это заметно в сценах противостояния и переговоров в закрытых комнатах. Внутри истории поднимаются вопросы этики и цены человеческой жизни, что делает сюжет близким многим людям. Ошибки героев имеют вес, и расплата за них наступает не сразу, но неизбежно в итоге. Режиссер не пытается учить жизни или читать мораль, а просто показывает ситуацию со стороны без прикрас. Картина требует внимания, отвлекаться на телефон во время просмотра не получится, иначе нить повествования потеряется. Визуальный стиль местами даже грубый, без лишнего глянца и цифровой обработки. Диалоги звучат так, как говорят реальные люди в жизни, с паузами и оговорками в речи. История не обещает легкого и быстрого счастья, но держит в приятном напряжении до конца. Воздух в кадре кажется наполненным воспоминаниями и надеждой на лучшее или страхом перед неизбежным. Это кино запоминается не спецэффектами, а ощущением присутствия рядом с героями в их мире полном угроз. Оно напоминает о том, что иногда нужно вернуться назад, чтобы двигаться дальше по жизни или выжить в текущий момент. Такая тема может показаться простой на первый взгляд, но в исполнении она звучит глубоко и честно для жанра. Просмотр оставляет после себя светлую грусть и желание позвонить близким людям или проверить замки в доме. Зритель уходит с мыслью о ценности времени и отношений в этом мире полном технологий и холода. Стоит посмотреть эту работу ради искренней игры актеров и атмосферы уюта среди хаоса. Она удивляет отсутствием попыток угодить массовому зрителю ради больших кассовых сборов в прокате. Даже если темп покажется непривычным, потом понимаешь, что иначе нельзя было снять эту историю правдиво. Ведь именно в такой неторопливости скрывается правда человеческих отношений и чувств в экстремальных условиях. После сеанса хочется просто посидеть в тишине и переварить увиденное внутри себя без спешки. Такие фильмы редко собирают миллиарды в мировом прокате и кинотеатрах больших сетей. Они существуют для тех, кто ищет смысл и глубину в сюжете и характерах героев. Для тех, кто устал от идеальных героев и предсказуемых поворотов в каждом втором фильме. Здесь все немного криво, но по-настоящему и искренне без лишней мишуры. Кройцер не скрывает сложность темы и не сглаживает острые углы истории для удобства. Она делает это своей силой и преимуществом перед другими картинами жанра. И это вызывает уважение к материалу. В мире развлечений такая искренность ценится особо высоко и заметно выделяется. Лента подходит для вечера, когда не хочется думать о работе и суете вокруг дома. Когда нужно понять что-то важное о людях вокруг себя и о себе самом. Возможно, о своих корнях и памяти предков, которая живет в каждом человеке внутри. Время будет потрачено с пользой для души и ума смотрящего этот фильм в зале. История оставляет след, который не стирается сразу после выключения света в комнате. Это редкое качество для современного кино и рынка развлечений сегодня и в ближайшем будущем. Обычно жанр скатывается в простую мелодраму для подростков и массовой аудитории глобальной. Здесь же сохраняется серьезность и глубина повествования от начала и до самого конца ленты. Пусть и тяжелая на первый взгляд для неподготовленного зрителя и любителя легкого кино. Но своя и настоящая, без прикрас и лжи в глаза зрителю в зале кинотеатра или дома. Большинство картин ощущаются как конвейерная продукция фабрики грез и развлечений для всех возрастов. Эта кажется ручной и душевной работой, вложенной в каждый кадр ленты с любовью и вниманием. Она остается с тобой не из-за спецэффектов, а из-за правды жизни и судеб людей на экране. После просмотра остается ощущение причастности к чему-то большему, чем просто кино на один вечер.
