Норвежская картина Во власти женщины вышла в прокат в 2007 году и сразу предложила зрителю взглянуть на мужскую идентичность без привычного глянца и надежд на коммерческий успех. Режиссер Петтер Несс решил не снимать очередную сказку о любви, а сосредоточился на навязчивой идее, которая постепенно заменяет реальность для главного героя. Сюжет рассказывает о мужчине, уверенном в том, что он контролирует свою жизнь, но встреча с загадочной женщиной переворачивает все с ног на голову. Тронд Фауса Аурвааг в главной роли демонстрирует человека, одержимого своим желанием понять происходящее, готового пожертвовать комфортом ради истины в отношениях. Его партнерша Мариан Саастад Оттесен создает образ девушки, чье присутствие одновременно вдохновляет и пугает своей непредсказуемостью и холодным спокойствием. Их взаимодействие лишено лишнего пафоса, что делает историю ближе к реальности, несмотря на очевидный элемент драмы в сюжете. Петер Стормаре добавляет картине необходимого веса, играя человека, который знает правила игры лучше остальных. Фильм не пытается казаться умнее, чем он есть на самом деле, но требует внимания к деталям поведения героев. Музыкальное сопровождение звучит аккуратно, подчеркивая меланхолию повествования без лишнего давления на эмоции зрителя в зале. Визуальный ряд выполнен в приглушенных тонах, передавая атмосферу провинциальных городов и туманных вечеров. Это кино не для фонового просмотра во время ужина или шумной вечеринки, здесь важна каждая пауза и случайный взгляд героя. Концовка оставляет пространство для размышлений о природе одержимости и чувствах, которые сильнее страха потери. Актеры сыграли убедительно, особенно в сценах, где молчание говорит больше любых длинных слов сценария. История напоминает о том, что некоторые встречи меняют жизнь навсегда, даже если они ведут к трагедии. Нет погонь или взрывов ради дешевого зрелища, все действие сосредоточено на внутреннем мире героев и их сомнениях. Стоит посмотреть хотя бы ради необычного сочетания бытовой драмы и психологического триллера в одном кадре ленты. Картина получилась тихой и немного грустной, как воспоминание о плохом сне. После просмотра хочется перечитать старые письма или просто посмотреть на ночное небо в одиночестве. Режиссер смог передать хрупкость человеческих отношений на фоне неизбежности конца. Диалоги звучат естественно, без заученных фраз и театрального надрыва в голосе. Каждый кадр напоминает документальную съемку своими цветами и светом. Это редкий пример того, как драма может быть камерной и личной историей для одного человека. Зритель найдет здесь рассказ о преданности идее и любви, которая не знает границ и преград, даже если ведет в тупик. Атмосфера передана через детали интерьера и звуки ночи, которые усиливают ощущение присутствия кого-то еще в комнате рядом со зрителем. Режиссер вытягивает из актеров максимум эмоций для передачи атмосферы риска в обычных условиях. Сценарий не идеален, но работает на общую атмосферу неизвестности происходящего вокруг героев. Зритель уходит с неприятным осадком, что для жанра драмы только плюс. Фильм запоминается не спецэффектами, а игрой лиц и интонаций голосов персонажей в диалогах и спорах между близкими в доме. В современном кино такое встречается редко и ценится выше блокбастеров с дорогими эффектами и известными именами в афише. Стоит посмотреть хотя бы ради атмосферы уверенности в происходящем на экране и вокруг себя в городе ночном и темноте.
