Документальный проект Бок о бок вышел на экраны в 2012 году и стал попыткой честно поговорить о том как меняется язык кино без лишнего пафоса и рекламных лозунгов. Режиссер Кристофер Кеннелли собрал за одним столом легенд индустрии чтобы они сами рассказали о переходе от пленки к цифре своими словами. Здесь нет закадрового голоса который объясняет каждое движение камеры вместо этого зритель слышит мнения Джеймса Кэмерона и Дэнни Бойла которые не боятся спорить друг с другом прямо в кадре. Сюжет строится вокруг технических деталей и личных историй о съемках которые знакомы каждому кто хоть раз держал камеру в руках. Михаэль Балльхаус делится воспоминаниями о работе со светом что добавляет картине необходимой глубины и профессионализма. Фильм не пытается убедить зрителя в правильности одного из путей а скорее показывает сложность выбора перед которым встали кинематографисты всего мира. Музыкальное оформление минималистичное и не отвлекает от сути разговора о будущем искусства. Визуальный ряд сочетает архивные кадры с современными интервью что создает эффект путешествия во времени внутри профессии. Это кино требует внимания и не подходит для фонового просмотра во время обеда или шумной вечеринки с друзьями дома где никто не слушает что происходит на экране телевизора в комнате. Здесь нужно смотреть на детали и понимать сложность творческих решений принятых режиссерами в условиях ограниченного бюджета и времени. Концовка не дает готовых ответов но оставляет чувство личной ответственности у каждого зрителя в зале кинотеатра после финальных титров и света ламп. После сеанса хочется взять камеру и снять что-то свое пусть даже просто выключить свет в комнате или меньше пользоваться автомобилем в городе для снижения вреда экологии и природе вокруг. Актерская работа здесь специфическая ведь это реальные люди но они держатся великолепно и уверенно перед камерой в условиях публичного обсуждения своих работ. История напоминает о том что правда часто бывает сложной для понимания власти и крупного бизнеса по всему миру и странам где живут люди и дети в домах. Зритель уходит с пониманием масштаба проблемы которую нельзя игнорировать бесконечно долго и без последствий для будущих поколений детей и внуков в будущем времени. Здесь нет сцен погонь или взрывов привычных для игрового кино и блокбастеров с большим бюджетом на рекламу и маркетинг проекта в прокате кино. Все основное действие сосредоточено в студиях и личных воспоминаниях о работе на площадках и в монтажных комнатах для зрителей. Режиссер смог сделать технический доклад эмоциональным без лишней драматизации и нагнетания страстей для публики и зрителей в зале кинотеатра ночью при просмотре. Фильм запоминается не спецэффектами а силой аргументов и искренностью подачи материала на экране телевизора для зрителей дома в комнате и зале для просмотров. В эпоху технических изменений эта лента становится важной частью истории кино и науки для будущих поколений людей на земле и планете в целом для всех. Просмотр оставляет после себя вопрос о том что каждый может сделать лично для сохранения знаний вокруг себя и своих детей в будущем времени и пространстве вселенной. Это не развлекательное кино а серьезное исследование состояния техники на конкретном этапе времени развития цивилизации и общества в целом для всех зрителей. Стоит посмотреть хотя бы ради понимания того как работает техника и наука в одном флаконе для массового зрителя и критиков киноиндустрии и науки в мире и странах. Атмосфера передана через кадры и живые реакции гостей на слова ведущего в разных странах мира и городах где показывали фильм в прокате кино. Режиссер вытягивает максимум из ограниченного материала интервью и архивных записей прошлого века о кино и пленке для зрителей. Сценарий строится на реальных фактах что работает лучше любой выдумки сценаристов и писателей фантастов в жанре научной фантастики и ужасов для зрителей в зале. Зритель уходит с чувством причастности что для документалистики только плюс и преимущество перед другими проектами канала и стриминговых сервисов в сети интернет и мире.
