Фильм Сынок вышел в прокат в 2011 году и рассказал историю любви которая возникла вопреки законам военного времени и расовым предрассудкам. Режиссер Мария Петерс обратилась к реальным событиям произошедшим в Нидерландах во время второй мировой войны чтобы показать силу человеческих чувств в нечеловеческих условиях. В центре повествования оказывается женщина по имени Рика которая решается на отчаянный шаг и начинает отношения с мужчиной из Суринама по имени Вальдемар. Им приходится скрываться от посторонних глаз и жить в тесном помещении долгие годы чтобы избежать ареста и разлуки с детьми. Рикки Коле в главной роли демонстрирует диапазон эмоций от надежды до глубокого отчаяния без лишнего надрыва. Серхио Хасселбайк поддерживает линию повествования играя человека вынужденного постоянно оглядываться и бояться каждого шага на улице. Жанр картины сочетает в себе элементы биографии и военной драмы но избегает привычных клише о героизме на поле боя. Здесь война показана через быт и постоянный страх разоблачения что создает гнетущую атмосферу на протяжении всего сеанса. Операторская работа фиксирует мрачные тона интерьеров и серость улиц которые окружают героев со всех сторон. Музыка звучит редко и только тогда когда нужно подчеркнуть ключевые моменты напряжения между персонажами. Сценарий не предлагает простых решений для возникших проблем заставляя зрителя самостоятельно оценивать поступки героев. Темп повествования может показаться неторопливым для современного кино но это работает на создание ощущения затянувшегося ожидания. Картина не пытается удивить спецэффектами или громкими именами в титрах делая ставку на искренность исполнения. После просмотра остается тяжелое чувство сопричастности к чужой трагедии и уважение к силе духа главных героев. Это кино для тех кто готов смотреть на сложные вещи без прикрас и романтической пыли. Публика наблюдает за трансформацией личности с неподдельным интересом на протяжении всего экрана. Финал приносит эмоциональную разрядку после долгого напряжения и накопления проблем. Лента оставляет глубокий след в памяти благодаря своей откровенности и правдивости. Подобная искренность редко встречается в коммерческом проекте такого масштаба и бюджета. Актерский ансамбль сработал слаженно создавая правдоподобное окружение для главной пары на экране. Дети в кадре играют естественно что добавляет истории жизненности и объема. Режиссер избегает излишней мелодраматичности предпочитая холодный и отстраненный взгляд на ситуацию. В европейском кинематографе такая работа стоит особняком из-за своей бескомпромиссности и отсутствия компромиссов. Здесь нет положительных персонажей в классическом понимании каждый преследует свою выгоду и интересы. История заканчивается логично исходя из установленных правил этого жестокого мира того времени. Никакого хэппи-энда не предполагалось изначально по замыслу создателей. Работа заслуживает внимания за попытку выйти за рамки привычных жанровых ожиданий массового зрителя.
