Фильм Плохая карма вышел в прокат в 2012 году. Режиссер Сури Кришнамма не стал гнаться за масштабными декорациями, сделав ставку на диалоги и актерскую игру. Сюжет начинается с простой идеи: журналист хочет вернуть славу через интервью с маньяком. Однако обычная встреча в тюрьме превращается в опасную игру. Герой Рэя Лиотты пытается контролировать ситуацию, но постепенно теряет власть над происходящим. Доминик Пёрселл исполняет роль заключенного, и его персонаж давит присутствием. Между ними нет долгих пауз без смысла, каждое слово имеет вес. Это не типичный боевик с погонями на каждом углу. Здесь напряжение создается через психологическое давление. Зритель постепенно погружается в мир, где доверие становится роскошью. Сценаристы избегают клише про удачливых героев. Здесь каждый шаг может стать последним. Музыка не заглушает действие, а работает фоном для нарастающей тревоги. Звуки тишины иногда пугают больше громких эффектов. Режиссер не спешит раскрывать карты, позволяя напряжению копиться постепенно. Темп может показаться медленным в начале, но это необходимо для создания нужного настроения. Лиотта исполняет центральную роль, его игра держится на мелких деталях. Он не кричит о чувствах, а показывает их через взгляд. Пёрселл и Ванесса Грэй поддерживают линию напряжения. Актеры не играют на публику, а проживают моменты. Оператор использует приглушенные тона. Интерьеры показаны подробно, они становятся частью истории. Фильм не дает простых ответов на моральные вопросы. Концовка оставляет пространство для размышлений. Картина подойдет тем, кто любит вдумчивое кино. Здесь нет погони за дорогой картинкой. Важнее то, что происходит внутри героев. Диалоги написаны живым языком. Сцены сняты так, чтобы поверить в реальность. После просмотра остается чувство легкой тревоги. История запоминается общим состоянием. Аарон Педерсен и Джорданна Аллен дополняют ансамбль. Фильм смотрится на одном дыхании. Получается честное кино без лишнего глянца. Сценарий избегает клише о внезапном счастье. Герои ищут правду, а не славу. Свет настроен так, чтобы передать естественность. Важнее не пункт назначения, а дорога к нему. После титров хочется помолчать. Некоторые сцены сняты при естественном освещении. Актеры выглядят как настоящие люди. Подобное встречается нечасто. Фильм оставляет послевкусие. Скотт Брюэр и Робин Мур также участвуют в развитии событий. Картина остается в памяти из-за живых эмоций. Многие сцены сняты так, что дыхание перехватывает. Комната становится испытанием для нервов. В итоге важна не цель, а то, кого ты встречаешь. Зритель получает честное кино. Актеры не боятся выглядеть уязвимыми. Именно эта искренность подкупает. Тодд Леви и Ти Смит дополняют ансамбль.
