Американская драма Всё о любви появилась на экранах в 2002 году. Томас Винтерберг подошел к материалу спокойно, без лишнего пафоса и попыток переписать историю на новый лад ради кассовых сборов. Это кино не похоже на типичный блокбастер с обязательными погонями и предсказуемыми финалами, здесь царит атмосфера напряжения и скрытой драмы внутри событий будущего. Сюжет рассказывает о человеке, который оказывается втянут в странные обстоятельства совершенно случайно и осознанно одновременно, что создает интересный конфликт внутри кадра. Хоакин Феникс находится в центре внимания и держит на себе основную тяжесть повествования. Его герой не злодей в привычном понимании, а скорее человек, попавший в ловушку обстоятельств своего времени и идей. Актер играет сложную роль, переходя от растерянности к осознанию ответственности, и это удается ему неплохо для жанра такого уровня. Видно, что человек проживает роль, а не играет её. Вокруг него собрались разные люди, каждый со своей судьбой. Клэр Дэйнс и Шон Пенн появляются в кадре на разных этапах истории. Каждый из них добавляет новый оттенок к сюжету и помогает раскрыть главного героя с другой стороны. Дуглас Хеншэлл запомнился особенно ярким эпизодом, хоть и появился ненадолго. Музыкальное сопровождение традиционно для жанра, мелодии вплетены в историю органично и не останавливают действие, работая на фон. Визуальный ряд выдержан в холодных тонах, что создает нужное настроение отчужденности. Холод пронизывает каждый кадр. Период действия охватывает несколько лет, что видно по костюмам и декорациям, они не выглядят как новый театральный реквизит. Темп повествования неторопливый. Режиссер позволяет сценам дышать, что может показаться медленным для современного зрителя, привыкшего к быстрой смене кадров, однако такая размеренность нужна для погружения в психологию персонажей. Фильм не дает однозначных оценок поступкам главного героя, оставляя пространство для споров. Зритель сам решает, как относиться к его выбору и жертвам. Концовка оставляет пространство для размышлений. Нет ощущения полной завершенности, жизнь продолжается за кадром, что иногда раздражает, но здесь уместно. С технической стороны картина выглядит добротно для своего времени. Свет работает на атмосферу, монтаж плавный без лишних рывков. Поддерживающий состав актеров впечатляет своим разнообразием. Алан Армстронг и Марго Мартиндейл заняты в второстепенных ролях. Марк Стронг и Джеффри Хатчингс также внесли свой вклад в общее дело съемок. В массовке нет случайных лиц, режиссер следит за деталями постановки. Операторская работа помогает передать настроение эпохи без лишнего лоска. Картинка не идеальна, но работает на историю и не отвлекает от диалогов. Картина скорее для тех, кто любит подумать после сеанса. Он дает пищу для ума после просмотра. Не стоит ждать от него простого развлечения на один вечер. Это не то кино, которое смотрят фоном. Это история о власти и одиночестве лидера. Зритель уходит с вопросом о природе ответственности перед обществом. И это важнее любых дорогих спецэффектов и звездных имен в афише. После сеанса остается тяжелое чувство, которое не проходит сразу. Не всем понравится такой подход, но именно такие истории западают в душу сильнее громких блокбастеров и шумных премьер. Визуальный стиль выглядит скромно для современного рынка. Это вызывает споры среди критиков, но запоминается надолго своей искренностью. Гарри Дитсон и Томас Бо Ларсен завершают титры проекта своим участием.
