Итальянская драма Битва за Эль-Аламейн появилась на экранах в 2002 году и сразу показала, что военное кино может обходиться без героических поз и громких лозунгов о величии нации в трудное время войны и конфликтов. Режиссер Энцо Монтелеони решил не снимать парадную хронику, а показал обычную путаницу и страх молодых солдат в пустыне, где песок забивается везде и нет четкой линии фронта для обороны позиций от врага и артиллерии. Сюжет крутится вокруг призывников, которые даже не понимают, за что воюют, кроме как за выживание в песках Африки под палящим солнцем и постоянным обстрелом врага и артиллерии в окопах. Паоло Бригулья находится в центре событий и играет растерянность настолько убедительно, что зритель забывает об актерской игре и видит перед собой живого человека в форме и сапогах на ногах в пыли. Пьерфранческо Фавино тоже задействован в истории, добавляя веса происходящему без лишнего звездного статуса и пафоса в кадре для аудитории и критиков в прессе и журналах. Картинка пыльная, цвета выжжены солнцем, что помогает почувствовать жару и жажду без лишних слов и объяснений для зрителя в зале кинотеатра ночью в выходные дни и праздники. Музыка не заглушает диалоги, а работает на создание нужного настроения в ключевые моменты напряжения и неожиданных поворотов судьбы для главных героев фильма в окопах и блиндажах постоянно в течение фильма и просмотра в зале. Темп повествования держит баланс между спокойными сценами и попытками героев найти выход из ловушки перед финальным испытанием законом и совестью строго по правилам войны и чести солдат на фронте и в тылу. Здесь нет сложных философских вопросов, вместо этого зрителю предлагают честную историю о достоинстве и последствиях выбора в реальном мире вокруг нас каждый день без прикрас и лжи в отношениях между людьми и солдатами в армии и на фронте. Некоторые моменты могут показаться тяжелыми для восприятия, но именно это делает картину настоящей и живой для внимательной аудитории, готовой к эксперименту и серьезным темам жизни в кино и искусстве современного мира и общества и государства. Зритель погружается в атмосферу безысходности, где каждый шаг может стать последним для героя. Нет здесь победителей в привычном смысле, есть только те, кто выжил ценой нервов и здоровья и сил. Монтаж резкий, иногда намеренно сбивчивый, что передает состояние шока у героев и солдат. Звуковой ряд давит, взрывы звучат глухо, будто под водой, усиливая ощущение изоляции от мира. Это кино не для развлечения, а для размышления о природе конфликта и цене человеческой жизни в условиях тотальной войны и боя. Картина оставляет тяжелый осадок, заставляя пересмотреть взгляды на героизм и долг перед родиной. Рекомендовать ее сложно, ведь она требует внутренней готовности, но пропустить такое явление в европейском кино было бы ошибкой для ценителя. Сильная работа операторов и актеров делает фильм заметным событием начала нулевых, которое не теряет актуальности спустя годы после выхода на экраны в прокат стран.
