Фильм Венсана Паронно и Маржан Сатрапи Цыпленок с черносливом погружает в атмосферу Тегерана пятидесятых годов, где музыка значит больше, чем политика или деньги, и может стать причиной настоящей трагедии для человека тонкого. Матьё Амальрик играет Нассера-Али, талантливого скрипача, который после поломки своего инструмента решает просто лечь в кровать и умереть, отказываясь от еды и надежды на будущее. Это не типичная драма про успех или падение, а странная, немного сказочная история о том, как одна вещь может держать человека на земле, не давая уйти в небытие слишком рано и неожиданно для окружающих. Режиссеры не боятся смешивать жанры, позволяя ангелу смерти прогуливаться по улицам города наравне с обычными прохожими, что добавляет повествованию магического реализма и легкой иронии. Голшифте Фарахани находится рядом не просто как жена, ее героиня пытается вернуть мужа к жизни своими методами, полными любви и отчаяния, но сталкивается с холодной стеной безразличия и усталости. Мария ди Медейруш добавляет необходимую теплоту в воспоминаниях о прошлом, где музыка была языком любви, а не профессией для заработка хлеба насущного в условиях строгих правил. Сюжет движется через воспоминания, показывая, как случайная встреча в молодости определила всю судьбу человека, уставшего от повседневности и бытовых проблем, давящих на плечи. Здесь нет погонь и взрывов, внимание сосредоточено на лицах актеров и деталях быта, которые говорят больше любых длинных монологов о смысле жизни и искусства. Музыка звучит аккуратно на заднем плане, подчеркивая настроение сцен, но не перебивая важные диалоги о смысле искусства и жертвах ради него, необходимых для творчества. Зритель видит перед собой обычного человека, который ошибается, боится одиночества и иногда говорит лишнее в порыве отчаяния или надежды на спасение от скуки и рутины. История не дает готовых рецептов счастья, показывая, что иногда нужно потерять все, чтобы понять ценность момента, упущенного давно и безвозвратно. Работа ансамбля заслуживает внимания, ведь каждый второстепенный персонаж имеет свои мотивы для поступков, странных и неожиданных для зрителя, привыкшего к простым схемам и развязкам легким. После титров хочется помолчать, потому что слова кажутся лишними перед лицом увиденной красоты и боли, смешанных воедино для полного восприятия. Название отражает суть происходящего, когда простые вещи становятся символами утраты и памяти о прошлом, важном и незабвенном. Это кино для тех, кто готов смотреть в глаза своим страхам и не отводить взгляд в сторону безопасную для нервной системы. В памяти остаются кадры, где свет играет на лицах актеров, показывая всю гамму чувств от любви до отвращения. Режиссер не судит героев, а показывает их путь тернистый до самого конца без прикрас и лишнего драматизма. Фильм заканчивается, но вопросы о выборе остаются в голове еще долго после сеанса в темноте зала. Такой кинематограф требует внимания и не прощает фонового просмотра под телефон или еду. Лента заставляет чувствовать и сопереживать героям на экране под звуки красивых мелодий. И это чувство остается с тобой надолго после выключения экрана и возвращения в реальность. Когда свет в зале включается, хочется просто помолчать и перевести дыхание. Ведь иногда истории о любви и музыке говорят больше, чем сложные драмы о смысле бытия в мире полном лжи. После просмотра остается желание просто взять и послушать хорошую музыку, чтобы почувствовать связь с вечностью и искусством. Фильм не требует подвигов, он предлагает просто быть человеком со всеми слабостями. Именно это ощущение реальности и запоминается больше всего после возвращения в суету будней.
