Документальная лента Что движет нами появилась на экранах в 2021 году и сразу заняла особое место в ряду картин о музыке, потому что за камерой стоял человек, который сам ночевал в фургонах и знает цену каждой сыгранной ноте в пустом клубе на окраине города. Режиссер Дэйв Грол решил не следовать привычным канонам и снял историю о том, как начинается путь, когда в кармане пусто, а в голове только мелодии и желание играть громче всех вокруг несмотря на усталость. В центре внимания оказываются воспоминания артистов разных поколений, которые делятся личным опытом жизни в тесных машинах без удобств и горячей воды неделями подряд в холодную погоду. Фли и Эдж говорят о том времени без лишнего пафоса, и каждый их взгляд показывает, сколько страха и надежды жило в этих людях перед выходом на большую сцену в начале пути. Они не говорят громких слов, но каждая история звучит как исповедь старого друга на кухне поздним вечером после концерта. Сюжет крутится вокруг поиска себя и тех неудобных вопросов, которые все стараются избежать взглядом в период постоянных переездов и недосыпа в дороге. Название фильма прямо отсылает к мотивации, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и интереснее для восприятия зрителем вечером дома. Музыкальное сопровождение здесь играет важную роль и задает ритм всей картине, не позволяя зрителю расслабиться ни на одну минуту просмотра в темноте зала кинотеатра. Звуки дороги и шум города создают фон для выживания и постоянной гонки со временем в туре. Проект не обещает западного размаха и дорогих визуальных эффектов уровня больших студий. История разворачивается в обычных декорациях закулисья и знакомых интерьерах без лишней цифровой обработки и декора для вида. Операторская работа выполнена в контрастных тонах для передачи ощущения одиночества в толпе людей вокруг постоянно. Свет используется для создания настроения, а не только для красоты картинки в кадре для галочки. Зритель чувствует напряжение через грамотный монтаж сцен и паузы в диалогах между персонажами на экране в каждом эпизоде. Сценарий избегает прямолинейных решений и деления на черное и белое в характерах главных героев ленты. Герои ошибаются и сомневаются, что делает их похожими на живых людей в сильном стрессе и напряжении. Картина подойдет тем, кто ценит истории про выживание без лишнего крика и драмы в каждом кадре. Интрига держится до последних минут просмотра и не отпускает внимание. Финал оставляет приятное послевкусие и не портит настроение после титров. Тейлор Хокинс и другие музыканты тоже участвуют в съемках проекта на равных условиях. Работа сделана честно, без попыток обмануть зрителя дешевыми эффектами и трюками в кадре постоянно. Все эмоции возникают из ситуаций естественно для восприятия публики. Жанр документалистики здесь не скатывается в клише и пародию на чувства героев. Есть моменты напряжения, но они решаются через действие и решение героев внутри себя. Такой подход меняет восприятие привычного формата кино полностью для каждого зрителя в зале. Картина выделяется благодаря искренности подачи материала и отношению к зрителю в зале кинотеатра. Отношения развиваются логично без искусственных конфликтов ради драмы. Режиссерам удалось сохранить дух легкости в кадре до самых финальных титров ленты. История заканчивается на теплой ноте, оставляя послевкусие у каждого, кто досмотрит до самого конца и финала.
