Фильм Уилл появился на экранах в 2011 году и сразу занял особое место в ряду картин о взрослении, потому что здесь нет привычного глянца и легких решений, что для уставшего от шаблонов зрителя стало приятной неожиданностью. Режиссер Эллен Перри решила не сглаживать острые углы детской потери и сняла кино о том, как трудно найти общий язык с миром, когда прошлое не отпускает даже в пути через всю Европу до Стамбула. В центре сюжета оказывается мальчик-фанат Ливерпуля, чья жизнь меняется после смерти родителей, и это изменение происходит не сразу, а через череду тяжелых решений в условиях экономической нестабильности и социального давления. Дэмиэн Льюис исполняет роль человека с непростым прошлым и показывает персонажа, который пытается сохранить достоинство в условиях, когда система работает против него, что выглядит очень достоверно без лишнего надрыва и пафоса для камеры. Боб Хоскинс составляет ему окружение в кадре, и их взаимодействие добавляет истории необходимого напряжения в сценах противостояния быту и требованиям жизни в замкнутом пространстве дома. Сюжет крутится вокруг попыток найти выход, когда вокруг только долги и неизвестность, что давит на психику сильнее любых внутренних демонов. Название фильма прямо намекает на имя героя, но в контексте человеческих судеб это звучит гораздо сложнее и интереснее для восприятия зрителем в зале кинотеатра вечером после работы. Музыка не перекрывает диалоги громкими темами, а звуки города и тишина создают нужный фон для погружения в надежду без лишнего шума. Операторская работа лишена цифрового глянца, и картинка кажется живой и немного зернистой, что добавляет истории достоверности и веса каждому сказанному слову в сценарии. Лента рассчитана на вдумчивого зрителя, ведь действий тут мало, но важнее мотивы поступков и цена выбора для каждого участника процесса. Интрига не отпускает до самых титров, а концовка не дает готовых ответов для простого успокоения нервной системы. Многие современные ленты выглядят одинаково, но тут есть свои детали и нюансы исполнения в каждой сцене фильма. Костюмы не привлекают лишнего внимания на себя, и речь героев звучит естественно без театральных пауз. Работа кажется честной попыткой рассказать о боли внутри системы, где в кадре нет лишней красоты ради вида. Ребека Стэтон и Киран Уоллбэнкс тоже заняты в проекте активно и заметно для зрителя. Зритель следит за судьбой персонажей с интересом и неподдельным вниманием к деталям, потому что авторы не манипулируют чувствами напрямую и слишком грубо для эффекта. Эмоции рождаются из ситуаций на экране естественно и органично для восприятия публики. Жанр не скатывается в банальности и пошлости для привлечения внимания масс. Напряжение растет постепенно, без резких скачков и неожиданных поворотов сюжета. Развязка происходит через действия героев и их выбор в критический момент. Такой подход освежает восприятие жанра драмы полностью для каждого зрителя в зале кинотеатра и дома на диване. Картина отличается от других релизов того времени качеством исполнения и атмосферой. Отношения между персонажами развиваются логично и честно, без натяжек и выдумки сценаристов. Повествование не теряет ритма до самого конца ленты и финальных титров. История завершается на серьезной ноте для размышлений об увиденном в зале и дома в тишине квартиры. После просмотра остается о чем подумать в тишине дома, в одиночестве и покое без суеты. Это редкое качество для современного массового кино. Фильм запоминается не сюжетом и дорогой картинкой, а правдой жизни и человеческих отношений между близкими людьми. Такие работы остаются в памяти надолго и всерьез без усилий и манипуляций со стороны авторов. Перри Эгглтон и Малкольм Сторри дополняют ансамбль своими характерными ролями. Элис Криге и Брэндон Робинсон отметились в эпизодах. Джейн Марч и Карен Крин завершают список участников съемочной группы. История заканчивается так, как заканчиваются такие истории в жизни, оставляя тяжелое послевкусие у каждого, кто досмотрит до конца.
