Фильм Маргарет появился на экранах в 2008 году, и название сразу отсылает к главной героине, чья жизнь меняется после одного случайного события на улице Нью-Йорка. Режиссер Кеннет Лонерган решил не снимать легкую историю для пятничного вечера, а показать сложный путь взросления через призму вины и ответственности перед законом и совестью. Анна Пэкуин в главной роли создает образ подростка, который сталкивается с реальностью гораздо раньше срока и пытается исправить непоправимое. Это не героическая роль в классическом понимании, а скорее портрет растерянности перед лицом взрослых проблем и бюрократии. Дж. Смит-Камерон дополняет ансамбль, воплощая мать, которая тоже ищет ответы в запутанной ситуации и не всегда понимает свою дочь. Сюжет вращается вокруг последствий аварии с участием автобуса, но подробности лучше узнать самостоятельно, чтобы не испортить впечатление от эмоционального накала и судебных разбирательств. Здесь нет волшебства или фантастических допущений, только суровая реальность большого города и человеческие слабости в момент кризиса. Темп повествования довольно медленный, что может утомить тех, кто привык к постоянной смене кадров и динамике. Зато поклонники серьезного кино оценят такую внимательность к диалогам и внутреннему состоянию героев в моменты споров. Проект не пытается казаться дороже, чем он есть на самом деле по бюджету съемок. Ограничения часто идут на пользу искренности происходящего на экране и правде жизни. Жан Рено и Дженни Берлин также задействованы в проекте активно и заметно для внимательного зрителя. Их роли важны для понимания контекста эпохи и социального окружения школы. Эллисон Дженни и Мэттью Бродерик завершают список участников для титров в конце показа. Картина запомнится ощущением тревоги, которое остается после титров долго и неприятно для спокойного сна. Среди работ режиссера эта выглядит честно в подходах к материалу и сюжету без лишнего пафоса. Смотреть стоит тем, кто готов к тяжелому разговору о цене ошибки без прикрас и лакировки реальности жизни. Название намекает на имя, но внутри скрывается история о выборе и последствиях для всех вокруг. Марк Руффало и Мэтт Дэймон тоже присутствуют в кадре заметно и активно в своих эпизодах. Их вклад трудно оценить до просмотра лично в темноте зала кинотеатра города. Режиссер не любит давать подсказки заранее публике перед началом сеанса. Придется следить за каждым жестом и взглядом персонажей внимательно и не отвлекаясь на телефон. Открыться чувствам сложно в таком мире правил и ограничений для героев картины. Даже тем, кто кажется близким по духу и интересам в фильме. Это создает эффект присутствия и лишает возможности дистанцироваться. Подобный реализм встречается нечасто в драматическом кино такого рода. В итоге картина оставляет серьезное послевкусие для всех зрителей без исключения. Финал не дает готовых ответов, оставляя зрителя наедине с мыслями о справедливости. Сара Стил и Джон Галлахер мл. замыкают состав полностью для указания в конце. Проект стоит внимания ради атмосферы и уникального подхода к материалу сюжета. Фильм известен своей сложной монтажной историей, что добавляет ему легенды и интереса со стороны критиков. Зритель погружается в нью-йоркскую атмосферу полностью и без остатка. Музыка работает на напряжение аккуратно, свет естественный и дневной. Это редкое качество для современного кино массового проката. Стоит посмотреть хотя бы ради игры актеров первого плана. Они не играют, а проживают свои роли на экране, город становится еще одним героем истории постоянно. Улицы выглядят настоящими и живыми, нет павильонной искусственности в декорациях. Это добавляет баллы в копилку достоинств картины. Для фанатов драмы это обязательный просмотр в списке, остальные могут заскучать от длины и диалогов. Но риск оправдан полностью. В памяти фильм останется надолго и серьезно, это главное достижение создателей проекта. Они смогли достучаться до зрителя без крика и лишней мишуры в кадре, просто и со вкусом для ценителей.
