Фильм Гром увидел свет в 2022 году. Кармен Жакер сняла картину, которая выглядит скорее как документальное наблюдение, чем как выдумка. История молодой девушки в швейцарской деревне девятнадцатого века могла бы стать очередным клише о нравах прошлого, но режиссер идет другим путем. Здесь гроза на небе важнее слов, а молния становится метафорой запретного чувства. Сабина Тимотео и Лилит Грасмаг играют так, что забываешь о камерах. Их конфликт не нарисован гримом, он читается в глазах и молчаливых взглядах. Религиозное давление показано без жалости и приукрашивания. Грязь, труд, страх перед богом — все это давит на героев вместе с обстоятельствами. Сюжет развивается неспешно, набирая силу к финалу. Есть сцены, которые смотрятся тяжело, но именно они делают историю настоящей. Музыкальное сопровождение минималистичное, не подсказывающее, когда нужно плакать. Зритель сам должен решить, что чувствовать. Технически картина скромная, но это работает на пользу реализму. Нет смысла искать здесь голливудский лоск. Второстепенные персонажи, которых играют Бенжамен Питон и Мермоз Мельхиор, не просто заполняют пространство. У каждого своя роль в этой мозаике жизни. Природа здесь выступает отдельным персонажем. Ветер, дождь, электричество в воздухе — все работает на напряжение. Ной Вацлавик и Франсуа Реваклье также заняты в проекте. Их присутствие добавляет объема миру фильма. Режиссер не пытается удивить спецэффектами. Он работает с эмоциями. Это рискованный ход, но он оправдывает себя. После просмотра не остается чувства пустоты. Хочется обсудить поступки героев, а не просто забыть их через пять минут. Фильм заставляет вспомнить собственные ошибки в отношениях с близкими. Это хороший признак. Драма должна цеплять за живое. Здесь это получается. Не через громкие слова, а через тишину между фразами. Жизнь показана без приукрашивания. Нет волшебных решений проблем. Есть трудный путь к пониманию. Герои меняются, но не становятся суперлюдьми. Они остаются собой. Это вызывает уважение. Картина не идеальна, но честна. В мире, где все стремятся к идеалу, такая искренность ценится выше глянца. Зритель уходит с мыслью, что несовершенство тоже может быть красивым. И это, пожалуй, главная идея фильма. Марко Каламандрей и Барбара Тобола дополняют ансамбль. Диана Гервалла и Лу Ифф завершают титры. Каждый на своем месте. Конфликт не растворяется в массовке. Он личный. Это усиливает воздействие. Не нужно отвлекаться на лишнее. Все внимание на главном. Режиссер держит фокус. Камера не бегает без нужды. Можно следить за историей без труда. Звук смешан грамотно. Голоса звучат естественно. Это создает эффект присутствия. Будто зритель стоит рядом. Такая атмосфера ценится любителями жанра. Фильм не обманывает ожидания. Он дает то, что обещает. И этого достаточно. История заканчивается логично. Нет чувства незавершенности. После титров хочется помолчать. Напряжение спадает не сразу. Остается мысль о цене счастья. Стоит ли она усилий. Каждый решает сам. Кино заставляет задуматься. Это хороший признак. Здесь есть смысл. Он простой. Отношения важнее всего. Ради них идут на жертвы. Герой понимает это поздно. Или вовремя. Главное то, что он осознает. Путь показан честно. Без героизма. Просто семья. Так и должно быть в кино, которое остается в памяти.
